张洪驯艺术作品展

张洪驯，黑龙江版画第三次创作高峰的重要代表画家。他曾获得全国版画展金奖和鲁迅版画奖等专业奖项。行至中年，他又将视野拓展至水墨领域。从版画到水墨，他完成了艺术媒介的跨越，构建了自己个性化的语言体系，实现了个人观念的自由表达。他的艺术根植于黑龙江这片沃土，他创作出了具有独特个人风貌的图像世界。在这个艺术世界中，有几代黑龙江艺术家耕耘的履痕，更有他自己心声的传达，这让他成为黑龙江艺术界颇具特色的代表艺术家。

我们看到，无论是版画还是水墨，在张洪驯的艺术作品中，都呈现出抽象观念与意象表达相结合的倾向，这使得他的艺术作品带有一种中西融合的品格。他将版画的创作观念移植到水墨之上，从而在版画“间接性”创作之外，可以更为直接地随意挥写。系统地观察他的版画和水墨作品，可以清晰地看出，张洪驯一直在寻求形象的抽象构成与意象造型的结合点，要么从地域文脉、景物中提取抽象符号，要么在中国传统图式、民间美术中获取写意资源，从而形成了他独特的画面形象处理方式。在他的作品中不断出现的自然风貌、人物图式的变形以及传统花鸟的改造，都源于他对中西艺术造型方式的独特理解，同时，也是他对人与自然的关系以及自然中人的命运的思考。他将这种形象塑造方法与自己的色彩理念结合起来，进而营造出带有典型语言和个人体验的艺术意境。这即是司空图所说的“象外之象”，在具体的形象、色彩之外，又给人一种超越象与色的审美感受。这种感受是张洪驯长期对现实、历史、文化反思的结果。它是一个艺术家地域身份和文化身份的显现，也是对人与自然和谐共处的昭示。因而，这些作品既有中国艺术传统的继承，又有西方审美元素的融入，以及对当代艺术生活化的介入，充分体现了艺术家勇于探索创新的艺术精神。

此次这个有近百幅作品的展览，较为完整地呈现了张洪驯不同时期的创作与收获，既有版画时期的代表作品，又涵盖水墨时期意象与抽象“灵色”系列的探索性作品。我们不仅可以看到他驾驭不同艺术媒介的艺术造诣，也能看到他关注着中国传统和西方文化，积极回应着当代艺术对于人与自然、生命与命运的关切。作为黑龙江美术界的代表画家，他的这种意识体现了黑土地艺术家们融入时代、表达时代的强烈愿望和在新时代艺术创作的当代精神。放眼中国当代艺术进程，很显然，张洪驯的这种从版画到水墨，从中国传统具象花鸟到抽象意象的跨越与探索，展示出了他独特的意义与价值。

艺术家简介

张洪驯，字马川、斋号大荒堂、红云轩。1957年生，黑龙江人。毕业于北京民族大学美术系装饰专业、中国美术家协会会员、国家艺术基金评审委员、黑龙江省美术家协会顾问、黑龙江省书画院（黑龙江省美术馆）学术委员、黑龙江省中国画学会副会长、国家一级美术师（二级岗位）、黑龙江省政府、国务院特殊津贴获得者。曾任黑龙江省三、四、五届美术家协会副主席、北大荒美术家协会主席、北大荒版画院院长、北大荒版画群体组织者与带头人之一。从事美术编辑、美术创作多年。2012年底调入黑龙江省美术馆任副馆长，分管美术创作院、理论研究部、典藏部、及展览策划等工作，并一直坚持美术创作。20世纪70年代后期开始公开发表作品，曾创作大量插图、剪纸、壁画、版画及水墨画。作品多次入选国际国内大型展览，其中版画作品曾获全国版画展金、银、铜奖、中国美术金彩奖优秀作品奖及鲁迅版画大奖。2000年应邀赴美国大峡谷大学考德艺术中心举办“张洪驯水墨及版画展”。着有《张洪驯画集》水墨·版画二卷。20世纪80年代后期将创作重点从版画转向中国水墨画的创作与研究。着有北方花鸟系列、白山黑水系列、灵色系列等。

代表作品：版画《金风拂地》、《山中有雨》、60米长卷《北大荒颂》；水墨《惊蛰》、《雪霁》、《老树花又开》《悟者》等。其作品曾被黑龙江省博物馆、北大荒博物馆、黑龙江省美术馆、广东省美术馆、江苏省美术馆、安徽省美术馆、宁夏美术馆、贵阳美术馆、平顶山市美术馆、青岛市美术馆、美国大峡谷大学考德艺术中心、美国西岸版画会、神州版画博物馆、中国台湾师范大学美术馆、欧洲木版基金会等美术机构及收藏家收藏。

部分展出作品欣赏

《红霞》59cm × 46.5cm

《金风拂地》67.2cm × 82cm