“七步莲华”岗熹唐卡艺术工作室十周年唐卡艺术纪念展开幕 ...

15年前，一位少年，从甘南藏区来到了深圳，为了他心爱的人；

15年前，一位少年，从甘南藏区来到了深圳，为了他的梦想；

15年后，少年已成青年，在深圳，他拥有自己幸福的家庭；

15年后，少年已成青年，在深圳，他拥有自己梦想中的工作室；

他说自己最希望的，就是唐卡的展览能走向世界的每个角落，让更多人了解唐卡这个被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

每一次绘制唐卡都是一场修行

唐卡，是西藏最传统的绘画形式，最早起源于西藏寺院的宗教壁画，随时代的变迁，逐渐演变成后来的卷轴画。“唐”，指广袤的空间，表示容纳一切；“卡”表示在光滑、干净的地方追求极致的圆满。唐卡最初用作寺庙里的修行观想，故所表现的内容来自佛经的记载，佛经有多博大精深，唐卡就有多包罗万象。唐卡是修行的结晶，源自一种古老的智慧，源自觉者丰盈的心。

学习唐卡 结下善缘

唐卡画师格桑扎西在深圳盐田的工作室，就像是一个小型展览馆，木质两层小楼里，挂着精致的唐卡作品和与唐卡相关的物件，处处透出肃穆与虔诚。

格桑扎西的家乡在甘南藏族自治州玛曲县欧拉乡，他绘制唐卡已经有20多年了。小时候，他就十分喜欢用小石块在石板上画山水和牛羊，得到的零花钱从来不买糖果，只买纸笔、颜料。8岁，他进入寺庙当喇嘛，学习藏文。那时，他经常会去看一些僧人画唐卡，心里也在期盼自己什么时候也能画出这种水平。

13岁时，这个愿望越发强烈，于是格桑扎西独自来到西藏六大寺庙之一拉卜楞寺，在一位家乡僧人的指点下，拜见这里的柔扎活佛，请求拜师学习唐卡。原本无意收徒的柔扎活佛，被眼前这个小少年的虔诚和执着打动，便结下了善缘，取来纸笔画了一个佛头，让格桑扎西临摹一个月。那一个月，他整整画了300张。

一个月后，柔扎活佛从印度回来，便正式收下格桑扎西这个徒弟。最开始，师傅安排他磨颜料，一种颜料要磨一个月。他的手因为不间断地研磨肿了起来，他就在手上绑个绳子继续磨。后来他才知道，画唐卡最需要的是悟性和耐心，师傅是从一开始就磨练他的耐心和画唐卡的决心。

格桑在师傅身边断续学了8年左右。唐卡对于格桑扎西来说，承载着他作为一个藏族人的尊严和使命，是他生命中最重要的一部分。师傅教他，唐卡的制作是不讲究发明创作的，唐卡以佛教人物为主要题材，每尊佛像的五官、身体比例、穿着服饰、身体造型，都严格按照一定的规矩，任何人都不能随意改变，其景物、形制和佛经的记载保持完全的一致……

令他最难忘的，则是师傅毫无保留地教授。“文化和艺术是世界的，只要有愿意跟你学习的学生，你会的都要教给他。”师傅这颗纯粹的初心，令他十分获益。

来到深圳 初心不改

当年经常有美院的学生假期来西藏采风写生。2002年，格桑扎西遇到了一位在广州美院读版画系的姑娘，那时她上大二，是土生土长的深圳人。缘分使然，两人一见倾心。一番考量和挣扎之后，格桑扎西因为这份爱情，克服了双方家庭的阻力，跟随姑娘来到深圳。刚来时，他只会用最简单的汉语聊天，也非常想家。在这个陌生的环境里，在爱人的支持下，他还是继续画着唐卡，并成立了岗熹唐卡艺术工作室，教人绘制唐卡。

唐卡分为四大流派：齐岗画派、勉唐画派、钦则画派、嘎玛噶赤画派。每一个画派都有自己的独特、精美之处，画派相互之间又有关系。作为钦则画派的传承者，格桑在课堂中与学生交流、传播唐卡以及藏文化的文化内涵时，都会告诉他们唐卡中每个图案、场景的意义，唐卡的流派、用色等的传承。