哪些人对当代书画艺术品感兴趣？

哪些人对当代书画艺术品感兴趣？

哪些人对当代书画艺术品感兴趣？

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。

为了更好、更直接地与各位瓷友沟通和交流，“以瓷惠友”已经开通了“西瓜视频”，已发“蚯蚓走泥纹的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窑何以成为五大名窑之一，应该如何鉴定”等视频，欢迎喜欢探讨瓷器鉴定真谛的朋友观看、评论，后续我会开通“西瓜节目”，方便与有瓷器鉴定鉴赏需求的同道沟通，敬请期待！回到话题上来。

哪些人对当代书画艺术品感兴趣？

对当代书画艺术品感兴趣的人主要有如下几种人：

第一种人是正在学习、模仿和真喜欢书法绘画技艺、技巧与技能之人，这类人群由于学习的需要而不得不多关注当代书画，其中也不乏对当代书画艺术品感兴趣之人，但这类人往往都是当代书画艺术品最低端的消费型爱好者而已，既缺乏艺术的欣赏能力，更缺乏经济的收藏实力。

第二种人是当代书画艺术品经纪人，这类人有一定的头脑、路径、人脉和经济能力，可以包装、热炒、冷拼一些人的当代书画艺术作品，对当代书画艺术的推广与普及机油有利积极的一面，也有不利消极的一面，全看人性、人品与人格的高低与好坏了。

第三种人是真正懂得艺术，真正懂得价值，真正懂得投资的收藏家、收藏大家，这类人绝对不会去拍卖场上追逐当代艺术品，而只会凭自己的眼光包场有巨大升值潜力的书画家的所有优质作品，静待其后的巨量增值与增殖。

第四种人是在古代书画收藏中有过血的教训幡然醒悟的书画收藏爱好者，他们真心喜欢书画艺术，但对古代书画的鉴定却难以入门，并吃过大亏，所以转而对当代书画艺术品发生浓厚的兴趣与偏好，因为亲眼看着并录下书画家作画，他们的心里更踏实。

不知上述回答能得到您的认同与认可否？

中国古代人物画和西方肖像画的区别

中国古代人物画和西方肖像画的区别：

1.构图

中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画喜爱留白，习惯运用画面中的空白，人物往往站画面的面积很小，达到虚实相生的效果。

西方的人物肖像画则站整个画面的主导位置，大概三分之二的面积。中国画属二维空间，西方则注重体现三维空间的构图。

2.造型

西方绘画以造型为基础，要求科学严谨的形体塑造，讲究“以形写形”，所以更注重写实手法的运用。同时，通过色彩搭配的表现．来烘托作品所散发的主旨及内涵。

中国画造型上不拘泥于表面上的形似，其形象的塑造以能传达出物象的神态、情韵和画家的主观情感为要旨。因而对那些能体现出神情特征的部分．则可以采取夸张，甚至变形的手法加以刻画。一般来说，中国画造型的重点是用笔和墨。用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现人物的性格、精神状态和笔韵的自然流畅。中国画的用墨之妙于虚实相生、浓淡相宜．以此来表达作者的审美情趣。

3.光色的表现

西画在用色上强调自然界对于物体的光影变化来表现人的体积感、厚重感，画面中往往会有比较集中的光源，并且通过光影的不同的变化，表现出真实的色彩空间，强调色彩的多样性，通过色彩的冷暖变化来塑造空间感。如卡拉瓦乔的作品。

中国画则以用墨为主。用墨亦如用色，即用墨的浓淡变化代替色彩，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，形成墨色互补的多样性。

4、思想内容和艺术创作

中国肖像画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想,总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸怀、寄托情思。西方肖像画常常是为了反映现实生活，严谨写实，具有一定的的社会功能。

油画强调对生活的再现和表现性，画面给人以美感和趣味性，而中国画除了表达情趣意境传神外，还要有画品的要求。特别是文人画．在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲究诗、书、画、印的有机结合，并通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认知，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。