著名书画家杨宗霖艺术作品欣赏

一、著名书画家杨宗霖艺术作品欣赏

艺术家杨宗霖

艺术简介

杨宗霖（福昌）：辽宁省大连市人，汉族；国家一级美术师；专家导师、高级教授；国画大师娄师白先生关门弟子。

兼任：文化部书画委员会副主任；中华人民共和国文化部高级书法家；文化部文化艺术人才中心授课教授、专家、高研班导师；文化部老艺术家书画院副院长；文化部全国美展展览部副主任；文化部中艺美术院理事会副秘书长；文化部《品鉴中国》国礼书法家、资深评委导师；文化部人才中心书画管理委员会艺术委员会主任兼辽宁主席；文化部书画艺术培训中心高级导师；中国国际书画艺术研究会中艺联合美术院副院长；中国文化管理协会文化艺术人才委员会辽宁分会主席；中国书法家协会理事注册高级书法教师；中国书法家学会副主席；中国文联民协会员；敬橡中国文联民协民族书画艺术创作交流中心副主席、北方工作委员会主席（六个省）；北京工商大学书画艺术专家、客座教授、博士生导师；中国华人书法家协会主席；中国戚稿肆书画家协会副主席；中国当代书画名家协会副主席；中国时代书画报艺术委员会副主任；神州妈祖文化交流协会荣誉会长；中国书画家研究会艺术培训考级中心高轿副主任；中国北京师白艺术研究会副会长；北京师范大学书画艺术研究员；中国美术家协会河北省创作中心副主任；大连市民族美术馆馆长；原任中国民族画院常务副院长兼秘书长等职。

《寿联》

在书画艺术创作中，荣获“全国书法大赛一等奖”、“ *** 百年诞辰全国书法大赛金奖”、庆祝澳门回归十周年荣获“全国书画大奖赛金奖”、“内蒙古全国书法大赛金奖”、中宣部文化艺术考核最高级别—九级获得者娄师白简介，书画作品入编《中华人民共和国名家书画艺术集》；书法长卷作品《念奴娇·赤壁怀古》融入中国人民大会堂管理局收藏，证书为“1718号”并致谢忱。

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

2007年娄师白简介，中国·大连首届“达沃斯”盛会召开，书写草书作品23米长联作为珍贵国礼作者；汶川大地震期间，赈灾在北京--中国红十字协会与中国书画家协会共同组织的“丹青绘家园”捐赠草书10米长卷及其它书法作品价值（85万元）。

为“弘扬中华优秀文化，建设民族精神家园、实现中国梦”，积极参与社会公益活动，先后获得由人民书画报、中华文化发展研究会、中华儿女报刊社、中华全国工商联宣教部授予：杨宗霖“德艺双馨·映照时代”人民艺术家锦旗；在海峡两岸书画艺术交流中，台湾中华博远文化经济协会赠与杨宗霖“加强海峡两岸交流·促进国家统一”锦旗；社会公认荣誉就是对走过几十年书画艺术道路的杨宗霖最好的鞭策和鼓励。送书画进市委、到 *** 机关，书写“人民公仆”“天朗气清”，进校园辅导青少年书写“祖国的未来”，进海岛驻守部队送官兵书写“人民卫士”及进乡村、社区、孤儿院、养老院等光荣事迹，多次被上级党委评为优秀“ *** 员”。2017年，在环球精英丝路行·走进东盟之泰国行“一带一路”中泰文旅经贸交流活动中，特授予：艺术家特殊贡献奖，2018年3月，经美国加州州立大学中国研究部评审委员会评审，特授予书法家杨宗霖“2018国际艺术成就贡献奖”。

书法艺术作品先后在中国极具权威的“保利、瀚海、荣宝斋”国际等拍卖行拍出超出估价几倍的价格成交，达到最高纪录。先进事迹在中央电视台CCTV-中文国际、香港凤凰卫视、东北亚网络视频、《世界论坛报》、《人民日报》、《光明日报》《中国时代书画报》、《全国人大报》、《全国政协报》、《中国工商联合报》、《中国人民书画报》、《中华儿女》、《中国文化报》、《中国羲之书画报》《艺术天成》《华夏人物风采》等各大报及百余家网站媒体广泛报道和中外各界政要、收藏界好评。

“笔耕千秋瀚墨，文种万载福田”，艺术无止境，在书画艺术创作道路上愿把毕生精力献给人民，献给社会，为中华文化大发展，文化大繁荣实现中国梦做出更大的贡献！

杨宗霖：中国另类“书画教父”

《龙》

“让更多华人书画家推陈出新，传承中华民族书艺文化。”杨宗霖说。

“毫无疑问，书法是文学的艺术。”如何让书法的语言自然发生，杨宗霖把这归结为书画的力量、倾听的力量。

书艺果实

《沁园春·雪》

二、梵高的名画有哪些梵高画作赏析

《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画抄中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星zd系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

三、名家画作 介绍 点评

1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。指责莫奈画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而已，与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。几年后艺术评论来了个180度转变，好象莫乃好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。为何莫乃笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。莫乃背弃了关于勒阿佛尔港种种传统的表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上。

他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。每件成功的艺术品不可或缺的东西究竟为何，那就是--一种能令我们重新发现现实中遭歪曲、忽略的一面的能力.