为什么艺术家的绘画作品哪怕是白纸上两个点也价值连城，普通人的绘画却无人问津？

因为他是艺术家！他的名字本身子值钱！普通人绘幅品因为没有一个，家，字，就只能自己欣赏，因为自古以来收藏的是名人字画。所以无人问津。

“问题”是用借喻的手法来提出的。也就是说只要是“艺术家”是“名人”，那怕逮只蚂蚁爬几圈，签名钤印，就价值连城——这无疑是被扭曲了的畸形的现状！实质上是金钱拜物！购买者收藏者终极目的是最大限度增值，但有一句话要忠告这些收购者们：没有艺术和审美价值的作品是永远找不到“停泊港”的！你的码头就是它最终的落脚点！

世界之大，无奇不有！但真正的艺术家要对自己作品是负责，正如明代大书法家董其昌那样绝不允许自已劣质作品面世，写的败笔作品一律焚毁！对世人负责！对自已负责！

普通绘画者应以追求艺术为初衷，不要把艺术当作挣钱的手段，否则你是浮躁的，靠炒作只能昙花一现，要有梵高，徐渭，赵无极那种衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的执著精神！若干年之后，如若你的作品也拍出千百万来，那是杆标和尺度，并非金钱！切记！！

先有美术还是先有艺术？

这个题目感觉像是个先有鸡蛋还是先有鸡的逻辑问题，但我个人感觉现有的艺术。因为艺术来源于生活，艺术包含了美术，美术这是其中一类。

先有美术再有艺术，美术是学习基础，学习前人或他人的知识，艺术是创作者通过学习的基础上，对自然认识，对社会的感识，对人生的感悟，形成自己独特的世界观，用绘画方式表达出来，才可称艺术绘画创作，必须要有自己的独特的风格，而中国画创作艺术，一，必须有自己独特风格，二，有创新，同时符合中国文化，符合中国的审美情趣，中国东方文化哲理。创新且不丑。