艺术和“写生”有什么密切关系？

我个人觉得艺术创作灵感来自于大自然来，自于生活的一切中，写生是和生活、和大自然分不开的。艺术创作要自然才能有灵性，才能生动，才能有意境，才能真正美。写生源于生活、源于大自然，而艺术创作要高于生活，要提炼于大自然。所以艺术和写生关系非常密切。没有写生就没有艺术，艺术创作又高于写生。（乱涂乱画和很抽像的除外）

你好亲，很开心回答你的问题

亲的问题，无疑是想问对于美术创作而言，美术创作和写生之间的密切联系

其实西方美术史上，还是中国美术史上，画家创作一幅油画，或者国画之前，都会画许多写生草图，准备创作的素材以供参考

西方画家们，创作人物油画前，需要写生大量的素描稿，以供创作时的参考

中国古代画家隐居在自然山川，创作国画山水时，需要画大量的写生，为创作做准备

也可以说，对于写生，个人粗浅的理解是，是画家面对风景，静物，人物，用画笔在画布上展现自己对眼前物象的感悟，想法，构思和才华

而对于创作而言，创作，也许需要几天，几个月，甚至几年的时间，而写生，有可能几天，或者一天，半天就完成

也可以说，对于美术作品的创作而言，既然画家在创作之前，要进行大量的写生工作，为创作积累素材

那么，既然写生是为美术创作做准备

那么对于一幅美术作品，要达到创作的境界，肯定其作品的完整度，相比写生作品更完整严谨

但是，千万不要以为，写生，仅仅是创作的素材，附庸

其实不然，为什么？

如同素描，虽然许多油画家创作一幅油画，比如创作一幅人物油画，画家首先就会画一幅人物素描稿，确定素描关系，再在油画布上以素描稿为基础建立人物色彩关系

但是千万不要以为素描，仅仅是油画的附庸，油画的素材

画家门采尔把素描发展成一门独立的艺术，素描不再是油画的附庸

如同中国画家把白描发展成一门独立的艺术，不再仅仅是工笔画的线稿

对于写生而言，也不是美术创作的附庸，而是一门独立的绘画艺术，为什么？

在印象派诞生之前

画家多在室内创作，即使创作要准备写生素材，同样对创作作品的完整度，创作，可以说是对写生作品的加工，升华

而印象派诞生之后，画家提倡直接在大自然中写生，记录画家对大自然的感悟，大自然神奇的光线和色彩，即使回到画室，画家也不会修改写生的作品，也不会修改加工写生作品，保持写生作品的生动性，灵动性

所以说，对于印象派画家，把写生发展成独立的绘画艺术，不再是创作的附庸

如莫奈《日出印象》，画面是画家瞬间完成，画面豪爽灵动的笔触，是画家瞬间对日出港湾的印象，而不再加工修改

对于莫奈的写生油画作品，已经是创作的境界，所以可以说，写生，不仅仅是创作的素材，草图，同时也是一门独立的绘画艺术。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信