西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径

西方美学史上探讨美的本质的几种主要途径.
　　（一）从精神上探索美的根源
　　1　 柏拉图
　　1.1 美学观点：“美的本质就是美的理式”。理式（理念、美）—-现实（影子）—艺术（影子的影子）
　　2　 康德
　　2.1 美学观点：美“只能是主观的”。美感是一种不计较利害的自由的快感，在趣味判断中，美具有无目的而又合目的性的形式。
　　3　黑格尔
　　3.1 美学观点：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念。严格地说只有艺术才能算是真正的美，因此他研究的“并非一般的美，而只是艺术的美。”所以黑格尔把美学也称为“艺术哲学”或“美的艺术的哲学”。
　　（二）从客观物质属性上探索美的根源
　　1　　亚里士多德
　　1.1 美学观点：他认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。
　　2　 达芬奇
　　美学观点：他认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》像，整体的每一部分都和整体成比例。在他看来人体是自然界中最美的东西。
　　3　 狄德罗
　　美学观点：美是关系。他把美分为实在美和相对美，属于客观事物本身形式方面的秩序、对称、安排的关系称为实在美。属于对象与其他事物相比较的联系，称为相对美。
　　（三）从社会生活来探索美的根源
　　车尔尼雪夫斯基
　　1、美学观点：美是生活。
　　论美时有两点：
　　A、美包含一种可爱的、宝贵的东西。
　　B、美是活生生的事物，是多样的对象。

所谓艺术到底是什么？尤其是现代艺术？

所谓艺术,无非就是普通人欣赏不了的一种东东,什么东西一旦达到普遍的程度,就不叫艺术了 荣格说的艺术不能是太个人化的东西，只有超越了个人的层次而引起 群体在心灵上的共鸣才能称其为艺术现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。 现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

简述灯光的表现形式

电视作为媒体，其发展从刚开始的有图像有声音，到如今成为艺术的一种载体，速度之快，是任何人都没有预想到的。说到电视摄像构图那得先说说什么是构图，构图这个名称，还源于西方美术，学习西画，这是一门课程，叫做构图。构图这个名称在我国使用得不怎么普遍，原因是在中国画论中，不叫构图，而叫“布局”，或叫“经营位置”。摄影构图是从美术的构图转化而来，在摄影界用的也不多，习惯叫法是“取景”。 不论是国画中的“布局”、“经营位置”，还是摄影中的“取景”，都只是部分内容，不能包括构图的全部含意，所以画面构图是摄影技术范围内摄影师最不愿意讨论的问题。人们公认，有些人生来就有对一幅构图完美的图画的感受力，而另一些人却根本不具备这方面的才能，对于构图，只讲授几条基本原则就够了，此外再教也无用。俗话说：“画无定法”。构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。“构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体”（本.克莱门）每一种艺术形式都具有它独特的规律和原理。古人云：“不以规矩，不成方圆”，摄像艺术也不例外，绘画、电影构图规律原理，形成摄像构图的规律和原理，称它为摄像构图的章法。