国画和油画哪个更容易入门

从专业角度，表现手法的繁简程度，以及所用材料的多少来看，国画相对要比油画更容易入门。但入门之后，国画却要比油画复杂许多，根本原因是，油画注重技巧性和科学性，遵循“以形传神”的审美标准，而国画注重内涵的表现，依托画家自身的学养来支撑，要画出内涵，没有丰富学养很难做到。

素描

要学习油画，首先要花一段时间去认真学习素描，根据个人天赋不同，仅仅画好素描，有人可能需要3年、5年，有人可能需要10年。

素描对油画的作用体现在两大层面，一是能锻炼出较高的造型能力，物象的比例、结构、层次看起来顺眼与否，都需要素描关系来体现出来，如果忽略素描这一步，肯定画不好油画的造型，想追求艺术性根本没可能。

查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人们》

二是能强化画家的观察能力，素描在本质上是一种单色调的绘画，在视觉上看起来虽然是用铅笔描绘出来的，但它具备了一切绘画元素。比如，立体感、空间感、光影明暗对比关系、造型的和谐，等等，要发现这些元素，画家必须全神贯注地去观察，才能看出细微之处。作为画家，如果能把别人没有发现的画出来，就是一种成功。

雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》

素描本领掌握后，在画油画时，手底下的感觉就完全不一样了，就如同“庖丁解牛”一样，完全熟练掌握了一种规律和技巧，成竹在胸，下笔时不会那么茫然和慌乱。因为，油画的笔法完全是对素描的复制，有素描做底子，就不担心形散神失，即使色调处理的不到位，依然能靠准确造型给观者带来一定冲击力。

李壮平《荷莲》

许多油画作品在整体上看起来挺好，但详看细节，总能发现不少问题，根本原因还是造型不够精准。

可以说，只要达到了较高素描水平，等于是把油画学会了一半，剩下一半，画家就可以把精力放在如何搭配色彩上，等到能搭配出和谐美观的色彩，等于是油画达到了及格水准。

吴湖帆作品

而国画完全不需要走素描这个程序，只要画家具备一定书法功底，再掌握一些皴擦点染的基本笔法，完全可以画出有趣味的国画。因为国画没有造型的束缚，不需要把什么画得那么像，也没有色彩的限制，纯水墨完全能表现出审美情趣。所以，国画入门还是比较容易。有一句俗语说：国画画两年就能看。

但国画想建立个人独特风格，表达出理想的审美境界则相当难，没有深厚的学问做后盾，很难走出千篇一律的魔咒。

国画和油画同属于视觉艺术，都在强调视觉效果，之前油画注重“写实”，国画注重“写意”，而如今国画和油画都已“写意写实”相结合，至于产生怎样的效果，就不多做解释了，总之各有各的风格，优良的画作还是存在的，作为一个喜欢绘画的人来说，国画和油画哪个更容易入门呢？

开门见山很肯定的说，学习油画更容易入门，国画入门更为复杂，从表现形式来讲，“书画同源”是国画所要达到的效果，为何书画同源呢？简单理解就是“以书法入画”，书法讲究什么呢？“笔墨”精髓、文化底蕴，同理，国画也离不开“笔墨”精髓、文化底蕴，这样够复杂吧，

然而油画是以“色彩、线条”为载体，只是多了一道工序“素描”而已，但是给人最直观的还是色彩，值得注意了，油画的色彩是可以尽情挥洒的，色彩够了，形也就成了，所谓的“笔触”无非就是画家在画纸上“涂涂涂”留下的痕迹，你想涂几遍就几遍，涂到自己满意为止，这样机械般的动作，容易完成吧，

国画的复杂在于“下笔成行”，一笔到位，不能像油画那样来回的涂上好几遍，所以画家创作过程中总是要“意在笔先”，这个“意”不只是简单的遐想酝酿情绪，而是要达到下笔之后就呈现“气韵生动、写意”的效果，创作国画，首先要有很扎实的书法功底，

综上所述，油画的创作相比起国画来说就简单多了，油画要写生，国画同样更注重写生，油画要表达情感，国画也是要表达情感，总之国画的工序不会比油画少，而且油画的最简单之处在于用“色彩”来表达情绪，油画的流派众多、风格众多，可抽象可具象，而且不求“文化底蕴”，然而国画就只有传统最好，所以学习油画比国画更容易入门。