根据西方古典主义谈谈西方近代艺术的发展特点

古典主义美术的艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
　　从发展过程上最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。
　　古典主义美术简介
　　从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
　　古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。

西方后现代绘画的艺术特征

它既有现实的，又有传统的；既有形象的，又有抽象的；既有隐喻的，又有象征的。这种复杂的情况就是当今世界的艺术现状。有人认为现代艺术已经走到了尽头，而且认为现代艺术运动本身就是堕落。不管情况如何，现在下结论还为时过早。从美术发展史的角度看，进入工业社会后，一种思潮、一个画派的兴起和衰落相隔的时间一般为五十年，而现代主义美术运动发展至今已有近百年，从塞尚决定“面对自然实现他的感觉”的时候算起，它一直向前走着，尽管有偏激的地方，甚至在当代美术中有不少低俗的东西，但总体上还是为消除人类精神的堕落作出了巨大的努力。

论述西方现代舞发生的文化渊源

现代舞作为一种具有复杂内涵的艺术表现形式，是很难以一句话来定义它的。简言之，现代舞是20世纪初率先于西方兴起的一种舞蹈样式。它以自然的舞蹈动作，自由地表达思维情感的方式区别于西方传统古典芭蕾程式化的表演。