写生油画作品技巧

写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。

怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。

其一，筛选景物是关键。

虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。

其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。

写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。

有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。

其三，选好观察角度和位置，尽可能让视线内的景物丰富一些。

受遮挡物和光线的影响，观察一处景物时，站立的位置和角度不同，观察效果就截然不同。一般来说，若是平视，眼睛跟景象处在平行线上观察，效果是最好的。若是仰视，向上45度观察物象效果最好，若是俯视，向下60度至30度的观察效果最佳，处在这些角度，目光范围内能收集到更多的景物，有助于自己按照构图需求进行取舍。

写生，是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式，无论是中国古老的山水画，还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画，无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面，还是在印象主义油画出现以后。

印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现，光线会随着自然条件的变化而变化，客观物象的色彩明暗关系也会随之变化，并由此提出写生在绘画创作中的重要意义，从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位，写生开始列入美术教学课程。

写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力，更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力，还能激发绘画者的创作激情和灵感。写生不仅只是描绘大自然，描绘山水花鸟，很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《采石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。

怎么样才能创作出满意的写生油画作品？首先，要练好油画基本功，比如素描，比如光影关系和色彩关系运用等。二是，要多看多学名家的写生作品，从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是，要注重培养自己的观察能力和审美意识，提高分析甄别筛选能力。四是要走出去，到户外多练习写生。熟能生巧，水到渠成，练的多了，不仅画技在不断提高，观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升，就一定能创作出满意的油画作品。