中国古代世观变化对绘画创作的影响

中国古代世观变化对绘画创作有极大的影响

中国画的发展演变规律是不以人们的意志为转移的，每一次的兴衰变革都与当时的社会发展契机密切相关。

自秦开始

秦统一六国，统一文字以及毛笔的发明。

汉代古老的绘画形式被流传，设有画官，为中国画早期发展提供了良好的环境。

汉代到魏晋南北朝时期，中国画创作群体文化素质高，融入儒家、道家思想，并将其提升到理论高度。

隋唐独立中国画的形成，诗歌与绢绘画载体的出现。两晋陶渊明、竹林七贤、南北朝时期的谢灵运等大批的山水诗人因连年战争逃避山林，借大自然的纯净来抒发自己心中的精神情操，这是中国画独立出来的时代大背景。隋唐之后，王维、孟浩然等人推动着中国画朝着“诗入画”的方向进行发展。

文人士大夫的参与使宋山水长足发展提供了契机。五代，两宋时期，从事中国画创作的都是文化人，即使少数的工匠身份虽具备很高的学问，但也都是很有文化素养和艺术功底(阎立本)。两宋由于皇帝爱好书画，画家地位也明显提高，如李唐、郭熙、米芾。此时还设有画院，中国画的发展达到了空前的高度，且在画论上也进一步完备，为以后的中国画的发展奠定了坚实基础。苏东坡、米芾等文人士大夫的介入，提出了重意不重形的绘画理论，以书入画不重视刻画的艺术情操使得中国画具有了很高的文人情怀和气息。这也为文人画的兴起起到了理论铺垫。

元代中国画的承接断裂为传统中国画带来改变自身原有性质的契机。由于战乱，导致宋元中国画的承接受到极大影响。元初，赵孟頫提出复古思潮，但由于元人无法真传于宋人，只能摹写其外表形体，这时的钱选，黄公望，倪云林，王蒙，吴镇学古而不拟古，在古意的基础上注入新鲜的养分，使中国画重写意转向内心世界的精神描摹表露。

明也倡导复古宋，但也与元有同样的问题，但此时出现的沈周、文徽明为代表的吴门画派。吴门画派，修养深厚，境界高远，在学宋元画时能“师心自用”“神会意解”，这是元代文人中国画的后继响应，是明清中国画诠释宋元中国画的重要凭据，也是明清中国画自宋元裂层之后重构中国画新形式的典型标志。

晚明时，是理学与心学的流行时期，这种思潮有外物转向内心世界观且提倡注重人性，提倡个性的解放与本体对象的情感发泄的观念直接影响到董其昌，为其一派的画家有意境转向笔墨提供了契机。

清初大批有志文人不愿意出仕做官(石涛，八大，龚贤)，隐居山间以自然为师，将传统山水新用，促成这使中国画兴起的另一个契机。

中国画发展到民国时期，由于金石学说的兴起，对近现代中国山水画影响极其深远，他们以“金石入画”，以吴昌硕和黄宾虹为首的金石大家，彻底改变了明清以来甜俗柔靡的“摹古”画风。以古拙、雄强、奇崛、粗放的艺术风格为绘画的最高追求，给人一种壮美、崇高的美学体验。 “金石入画”产生的“金石气”改变了中国写意画传统的审美模式，突破了当时传统文人绘画平淡、中和、文雅、逸情的艺术风格，丰富了中国画的笔墨表现方式，强化了笔墨的表现力度，使中国画的风格更为多姿多彩。

总而言之，中国画的发展演变规律是不以人们的意志为转移的，每一次的兴衰变革都与当时的社会发展契机密切相关。通过对中国历代绘画的演变梳理，了解其内在的变化规律将有助于后学对山水画的学习和继承，不会被某些依靠行政力量的主导所迷惑。