关于李其昌其人

著名书法家李其昌先生，号康乐公，游方山人，致远堂、耕耘堂、润知轩主人。中国当代实力派书法家，中华书画艺术联合会主席，中国书画名家网艺术委员会副主席，中国书画艺术研究院名誉院长、被中国中外名人文化研究会评为中华书画大师。 其昌先生自幼酷爱书法艺术，刻苦专研晋、唐名家书法。其楷书临颜兼欧；其行书综王羲之、董其昌等，其草书集王、张、怀、孙之书意，以汉碑为宗取法。广研《张》、《乙瑛》、《礼器》、《石门》诸碑，对秦简、汉帛更有深研。因此其作品融汉碑之拙朴沉雄与简帛之率真飘逸为一体，力避汉碑板涩与简帛浮薄之弊。用笔不拘小节，圆中见方，恣意挥洒，一派天机。布局谨严，字体扁平雅拙，古朴无华，偶见长野之笔，颇出奇意，可以说他的书体有新意、有创造，集野趣、拙趣、散趣、率趣于一炉。其自创的形象法书、浓缩字堪称一绝，深受海内外书法爱好者好评并收藏。 其昌先生对书法的追求是执着的，始于碑帖、精于书韵、攻于诸体。其昌先生的行草书，结体取法二王，神韵墨趣在皇象之朴厚与松雪之爽劲之间。其清纯笔理、清远笔意、悠闲古态、空灵意境，能使人明显感到他对行草的钟情、专攻和领悟能力。所创作的行草作品拙头拙脑、生涩老辣、趣味无穷。其昌先生以其他诸碑为用，深得古人之气，写出了雄深苍浑、古朴超迈的金石气息。如“真诚、无愧、担当、养锐”等，字取竖势，重心偏低，不以线条均衡分割平面，强化了墨块与线条的对比，宽紧疏密，有欹有侧，产生了相对稳定的欹势。以行草笔意入画，随意就形，从而增强了豪放泼辣，凝重含蓄，奇纵跌宕神韵和气格。在用墨上，燥润浓涨互用，丰富了笔姿韵致，增强了险劲，起伏的律动感和浑厚，变幻微妙的流动美。 其昌先生诸体皆能，重点突出，全面把握，从宏观上分析其书法的取向和特点，可以概括为取法高古，功底深厚，其书卷之气明快简净，神致雍容，具中和之美，看似寻常，贵能合度，显示了一种雅俗共赏的品格。 具体有四：一是注重对线条的运及和锤炼。线条是构成书法的基本要素，在书法创作中，多变的线条构成形式，巧妙地线条运用，是写好书法的必要条件和关键因素，其昌先生书法创作，是明显的偏向传统一路的，因而他对书法线条特别钟爱，并将自己的主要目光投向线的功力，功能和笔墨运用的探索，在线条的延伸与流动中，他完成了一种心灵的自语、自悟。正如古人云：“夫三端（文士笔端、武士锋端、辩士舌端）之妙，莫先用笔；六艺之奥，莫先乎银钩”（卫硕《方阵图》） 二是戒子章法方面着力，追求变化只统一。其昌先生之于章法结构，是按古人所谓“计白当黑”、“疏可跑马，密不透风”的原则而行事的，常常是避俗求生，避重求轻，追求变化只统一，在轻与重，黑与白，正与欹，虚与实，松与密等诸多关系中，巧妙的设计矛盾，制造冲突，而又游刃有余地将其统摄于我之格调之内。“变着，天也”，“盖天下世变即成，人心趋变，以变为之”（康有为《广艺舟双楫》） 三是创作心态平和放松，当前各种名目的展览此起彼伏，使大家疲于应付，而且为了追求“展览效应”，人们总是反复操练某种格式，对很多作者来说，创作已等于“制作”。其昌先生是以一种“真心”、“平常心”、“平静心”对待创作的，其昌先生一日临帖、一日应索，绝不随意创作，正如李贽《焚书》中所说：“真心就是童心、初心、我的心：夫童心者，真心也……，夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却其心，便失却真心。失却真心，便失却真人也。”不入俗，不随流。我即书我之情性，是他一贯遵循的创作理念。在他创作的作品中，极少追求展览效应的大幅巨制，也无追赶时髦的信札小品，即为佐证。“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”（蔡邕《笔论》）。信笔挥泻，不拘绳墨，顺从自然，又是即成，岂不乐乎？ 四是创作观念上的广取并收。其昌先生是十分注重传统的，对传统的承继，挖掘和创造，始终是他思考的主题。然而对其他诸多流派，他既能从正面与以宽容，借鉴和运用。特别是他将历代各家碑帖所现的“正统书法”与大量散见于民间的“民间书法”融合在一起，让“民间书法”为自己的“传统书法”增颜添色，从而不仅丰富了线条的质感，也拓展了章法构成的空间。其昌先生书法的精妙处也正在于此。 对于书法创作，其昌先生自有其独到的思考和见地，这就是重理性，重个性，重自然，重致用。他崇尚古朴自然，反对造作流俗，坚决反对权把无知当个性的无知造作，认为书法作为艺术创作是自然而然水到渠成的过程，不应仅仅追求简单的感官效应，不应满足与瞬间的灵感或偶然效果，而应能过刻苦实践，从偶然走向必然。他崇尚个性化，反对众人一面，认为个性化的作品，才富有生命力，无个性的创作何谈艺术？艺术个性是区别于他人的一种界定，是艺术家的目标，在艺术个性形成的过程中，除苦练勤奋之外，思与悟起着重要的作用，拓展视野，给人一启发，激励，振奋，向往的作用。因此，书法艺术理应走向大众，走向生活，走向丰富多彩的实践。