书画展览的数量与质量

　　观众其实敏锐着，一场展览到底是高水准还是平庸，到底是数年磨一剑的全力以备，还是四处露脸的积极营销，是能够感觉的，其被感染程度和反应自然不同。

　　当下书画界展览从数量上看，极为兴盛，但如果从观众情况看，则常显尴尬。

　　在这种情况下，展览似乎不再是展方市场，而是观方市场，与二三十年前相比，难以同日而语。以前，看展览是一件很值得珍惜的事情，只要有展览，相当多的业内人士和爱好者往往关注惦记，交通不便也要想办法前去一看，而且大多看得仔细，称为“学习”；而现在，很多人看展览似乎只是体现对主角的莫大的友情，称为“捧场”。有人开玩笑，以前朋友之间感情如何看喝几杯，现在就是看办展时是否前来、是否发朋友圈。如此，以至于有人把观展人数作为水准和成功的标志，似乎100人到场的肯定比50人到场的厉害有面子。

　　从理想状态说，一个真正的好展览并不在于开幕时来了多少人，因为开幕时来客原因复杂微妙，并不是很纯粹；相比开幕，正常展期内观众数量更能说明实质；甚至也不必论数量，而是在于观众是否看得仔细，是否会反复端详品味，是否在展厅内停留较长时间，看后是否有较深印象。这样的展览，即使只有几十位观众，其品质与效果可能好过那些数百位穿梭浏览的。

　　当然，现在也有一些与展主没有多少关系的观众自发前往、甚至成为网红展览。

　　一种是名气实力皆超一流的大画家、大书家的大型展览。这类展览，展主得到公认的水准名气是天然的内在吸引力，像前几年浙江美术馆举办的潘天寿画展，每天都有不少从各地赶来的观众在展厅里静静地细看。这些观众，大部分都是艺术的虔诚者，虽然也有部分主要是为了拍照发圈而已，但确实是超越利害关系自发而来的。

　　一种是展陈环境时尚的展览。有些展厅及策展人设计意识好，展厅环境布置现代感、时尚感、品味感很强，也容易吸引观众，只是相当一部分观众注意力重心可能不在作品本身，而是环境氛围，像有些自媒体从业者或类似者，就喜欢到这样的场所取景，使制作的图文视频等能吸引更多的观看。对于这类展览，虽然观众数量不少，但可圈可点的并不是作者作品本身，而是展厅布置者。

　　即使如此，现在能主动吸引观众的展览也是少数。为何如此之难，原因大致有两个。

　　一是展览的重要性在降低。展览其实是人们信息量的来源之一，以前展览容易成为宠儿，是因为那时人们获取信息的渠道少，展览重要性相对而言便突出。现在渠道多，图书无比丰富，几乎应有尽有；媒体高度发达，随时可以了解，人们通过看书、上网、看微信，已经可以获取大量信息，对展览的需要程度自然降低。再说，以前生活单调，可以把看展览作为一项准娱乐活动，积极主动性就高，现在生活丰富程度空前提高，可做可玩的事很多，一部分对展览爱好关心程度不是特别高的人便失去兴趣。

　　二是高质量的展览比例少。以前展览不多，主要是官办和个人展览都少，像个人展览，即使是高手一般也要好多年才办一次，有的甚至到了晚年才办，一辈子办一次或少数几次，质量自然高。现在一方面是官办展览多；另一方面是个人展览大量增多，因为办展条件好，公办展厅好申请，民办展厅纷纷出现，场地问题容易解决，而且在商品经济的环境下，书画家办展的意愿大大增强。

　　但是，展览数量多，并不意味着质量必然高。对于相关协会主办的展览，在浓厚氛围方面是起了积极作用，但在是否利于高等级水准方面存在争论，有观点认为这种展览实际上已经是从业者实际利益的指挥棒，数十年下来形成“展赛体”，事实上反而影响顶级高手的出现，“有高原缺高峰”是公认的行业现状和忧虑，与此恐怕不无关系。而且，这样的展览大同小异，看过几次之后看展的意愿便降低。对于个人举办的展览，相当多的是商业展，因为展览办得多、参与得多，便容易提高曝光度知名度，也容易炒作，所以只要有能力办个展的便尽量办，有的甚至一年东南西北办几次；没有能力办个展的，也尽量参与到各种各样群体展览中。所以，放眼四望，一年到头各种展览接二连三此起彼伏，以至有时行业内的显要人物出面站台都来不及。在这种情况下，展览次数和宣传操作被提高到重要位置，相当一部分低质量便难以避免，不要说水准一般作者的展览难以吸引观众，即使有些相当不错的书画家，因为展次过频，其质量也已经不同程度注水稀释，观展效应自然降低。很多观众其实敏锐着，一场展览到底是高水准还是平庸，到底是数年磨一剑的全力以备，还是四处露脸的积极营销，是能够感觉的，其被感染程度和反应自然不同。

　　对微观的具体从业者来说，则应该引起重视，办展览到底仅是为了举办而已，还是希望打动观众，经得起推敲和回味。不同的理念决定不同的质量，也决定不同的观展效应。