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画家与承传

时间：2022-05-27 15:27:20 浏览： 3 作者：笔墨纸砚网

中国画是一门历史悠久的艺术，而氏族制度绵延在整个中国古代史中，自然便会有许多艺术流派是以家族的形式进行传承的，而“艺术世家”也便成了一个很高大上的词。

历史上有些大家确实有世家背景，如唐人李昭道，官至中书舍人，继承家学。其父李思训曾任右武卫大将军，画作极为超绝，独树一帜。李昭道能变父之体，有所创新，造诣精深，因父得名“小李将军”。

王原祁，清代著名画家，江苏太仓人。乃著名画家王时敏的孙子，山水能继祖法。并与王时敏、王鉴和王翚合称“四王”。

但纵观历史，可以看到，更多的大家并不是世家出身。从唐代著名画家吴道子，五代后梁著名画家荆浩，到宋代著名的“北派”山水画大师范宽，到元四大家的黄公望、倪瓒，到清代的四僧，近代的齐白石、黄宾虹等大多数画家，几乎都是自学成才。

自学的成才率似乎比世家、师徒传承要高许多。而世家难出大家，似乎是中国画一直以来的一种尴尬情形。

但无论是自学成才还是有世家传承的大家，总有一个问题伴随着他们，即大家们的水平超过了祖辈、师父，却很难在儿孙、徒弟中被继续超越，甚至维持既有水平都难。

历史上最成功的非世家传承发展实例很多，比如赵孟頫传外孙王蒙；金农传弟子罗聘；吴昌硕传弟子王一亭、陈半丁、赵云壑、王个簃；齐白石传弟子李苦禅、李可染。但是到了第三代再传弟子，大多数就式微了，再然后，就基本没有然后了。需要注意的是，这里的第一代赵孟頫、金农、吴昌硕、齐白石都是自学成才，无师承可考。

而世家传承发展要算清代的王时敏——王原祁一族。“小四王”中，王昱是王原祁族弟。王愫是王原祁侄。王宸是王原祁曾孙。再往后的“后四王”中，王三锡是王原祁族弟王昱之侄。王家可算名家辈出。

多数的情况是，大家的水平在徒子徒孙中连三代都维持不了。王家是最典型的了，从王时敏到王宸共六代，儿、孙虽亦艺术精湛，却终究还是走了下坡路，王氏一族终至湮没无闻。

我们似乎只能把这归结于王时敏、王原祁祖孙天纵英才，创造了绘画史上无法逾越的高峰，后人比肩无望。

不论是自学成才的大家，还是有师徒传承的大家，均逃不出自身的高水平艺术无法持续传承、更奢谈发展的命运。高水平中国画的长久、持续传承发展似乎从古至今就没有过成功范例。这是什么原因呢？

思维与理法是大家之所以为大家的关键所在！一个人的素养决定了他的人生追求，若这个人胸无大志，整日只是思量着如何升官发财的问题，那他从事艺术的目的也仅仅停留在了升官发财的层次上。这就注定了这个人只会把艺术作为给他带来即时利益的手段，而不会去追寻艺术本身的“道”。

在古代，虽然有郑板桥这样弃官从画的故事传为佳话，然而习举子业仍然是绝大多数文化人的追求，许多大家亦是科举、官场屡屡受挫才转行做了画家。

在过去画画并不是专业，精英人才大多不画画，画家队伍的人才也不专业；而且画画的准入门槛也不高，文人可以画、匠人也可以画，有文化、没有文化拿着毛笔便可画，画家队伍的艺术素养良莠不齐。

因此，在古代，对画画的热爱只是极少数人的精神信仰，而画画更多被人看作是手艺。

对于大多数想通过掌握一点笔墨技法以保衣食无忧的人来说，家庭、老师所教授的本领足够吃饭。

因此，中国画大家们辛辛苦苦达到的境界并不被他们的后人、学生重视，多数人在大家这里更想得到的是被大家们视若形而下的几手绝活儿、几种技法，大家们视若珍宝的思维、理法却不被理睬。

思维与理法是大家之所以为大家的关键所在。然而大家的后人、学生们却舍本逐末，贪图于简单易学、能够速成的经验继承，以有能力吃饱饭或以此为手段升官发财作为学画的目的。须经千般磨砺、锤炼的思维、理法、修养、情感便被弃于脑后。中国画的传承实际只成了经验的继承。

中国画自古至今一直有大量的所谓程式、技法流传于世。然而，绝大多数人是将从先辈、老师那里学来的程式、技法作为资本，对外故弄玄虚，神乎其神。

这种自以为是，一方面让这些人安于已掌握的东西而不思进取、不知变通，在胶柱鼓瑟中将先辈倾注了毕生精力、思想与情感，在自然造化中体验、归纳、提炼出的，灵活多变的程式、技法变成了空洞无物。经验性的东西随着思维、理法的丧失而逐渐僵化死板，终至被抛弃。

另一方面现在人读书少，让艺术的传承变得更加困难，许多思想、理法便在一代一代仅传皮毛的过程中销声匿迹，先辈大家所留下的东西在后人心中荡然无存。这便是许多大家觉得艺术无人传承、发展的苦衷。

凡是大家都对艺术有着无比坚定的恒心与热爱。通观大家们的成名史，我们可以发现一个固有规律，那就是，所有的大家都对中国画有着无比坚定的恒心与热爱，对更高水平的艺术有着持续一生的追求，精益求精，永远不停地追求进步。

相比之下，大家们的后代、学生虽然有明师指点，却少了那份对艺术的热爱；先辈们的光辉遮住了他们的眼睛，让他们固步自封，小心翼翼守着先辈、老师遗留下来的一点成果，却少了那份不断突破自我、对更高水平艺术的追求。在先辈、老师名声之下的安逸，断送了他们站在巨人肩膀上更上一层楼的大好前景。

即使老师倾囊相授，学生们也不一定能完全领悟，而又抱残守缺，不思进取，于是便一代不如一代。这种境况在世家子弟中尤为明显，世家难出大家也便不足为奇了。

现代仍沿袭古人之流弊。当今国家大力提倡传承、发展传统文化，学习中国画的人越来越多，其中不乏矢志精研艺术、追求更高境界的精英，人才已不是限制中国画传承与发展的问题。

然而，中国画的传承却面临了更大的困境，中国画发展的局面更加复杂。

首先，由于近百十年来的中国画教育严重西化，以院校教育为代表的主流中国画教育早已无法将原本的传统思维、理法、知识传授给学生，导致绝大多数优秀学生苦读数年仍不得门径，或完全接受院校异化中国画体系教育而不自觉，中国画本有的生命力由此无法传扬。

其次，在院校教育中得不到满足的学生们，为了寻求心目中那中国画本来的境界，转而向社会上流行的学派、名家学习。因学生们对中国画的热爱，故这种学习更加虔诚，许多学生对己之所学深信不疑。然而社会所流行之学派、名家多并非实至名归之大家，所流行之学问多所伪饰，看似传统，实非经典；所流行之思维、理法、知识多所异变，实非中国画之本来面目。此种境况限制了许多愿精研艺术之人才的进步，使其误入歧途。

再次，画画水平的高低多根据其职称、头衔而定，缺少根据文化层次与创作水平理想的评价体系建立，现实情况便是掌握中国画师承教育、中国画理论教育的名家、导师、教授多非真正意义上的中国画大家，故主流的中国画传承在“传道、授业、解惑”的师资力量这一根本点上已经滑落。然学生们仍虔敬不疑地跟着这些水平有限甚至低劣的老师学习，在被老师的名头遮住眼睛的同时，对中国画的眼界也被禁锢在了中国画这座高山的脚下。

第四，中国画传承形式主义，许多所谓的传承只是走形式，师资资源分配不合理，多集中在北京，集中在画院。青年画家难以密切接触到高水平明师。一些画家受到市场及现实观念的影响，其思维已然定型，难有更多改变。且许多人多图某某名家弟子之虚名，实未受名家学术之实，更无勇于突破自己现有境界之心力。相较而言，青年画家思维尚未定型，有极大可塑性，且对艺术满怀热忱，对向更高水平的突破有极大愿望，若受明师教诲，在传承之上更会有发展突破之无限可能，然却因身份地位较低而难以亲近名师。

千百年来，中国画的师父带徒弟均是徒弟与师父有着极为密切的关系，学生追随老师左右，这样才能从各个方面接受老师的教导与熏陶，更深刻地体会到老师的思维方式，更全面地继承老师的学术思想。

然而现代化学校教育掐断了中国画曾经的师徒关系，让大家难以遇到合适的传人，将自身学术传授给心仪的弟子，也让学生难以接触到心仪的明师，传承中国画薪火。

赵之谦，从青年时代起，就刻苦致力于经学、文字训诂和金石考据之学，取得了相当的成就。尤精书法、篆刻。赵之谦善于向前人和同时代各派名家学习，又不囿前人，勇于创新。在绘画上，成为“海上画派”的先驱人物。其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大影响。

吴昌硕，幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，初入门径。后太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年。同治四年中秀才。同治八年（1869年），赴杭州，就学于诂经精舍，从名儒俞樾习小学及辞章。最终集“诗、书、画、印”为一身，成为“文人画最后的高峰”。

齐白石，早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。齐白石反对不切实际的空想，非常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神，后来画名盛于天下，而仍能不拘前人之论，多有突破，而成为一代大师。

黄宾虹自少喜绘画、篆刻。6岁能临摹家藏的山水册。13岁应童子试，名列前茅。他精研传统与关注写生齐头并进。80岁后形成黑密厚重、黑里透亮的特色，成为山水画的集大成者。

艺无止境，博采众长，正是因为这份对艺术的不断追求，不断突破，才让这些中国画大家在历史的长河中熠熠生辉，光彩夺目。

在当前的艺术环境下，师徒传承这件事已不是画家学习的必经途径，此前，北京凤凰岭书院开学典礼，学员们集体跪拜叩首名家，七八年过去了，也没看到有什么实际效果。盲目信赖所谓“名师”甚或有可能成为进步的障碍。

向名家学习只是通向中国画高峰条条大道中的一条路，而这条路并不能直接通向山顶。师承虽然很重要，更重要的却是突破师承的程式、积弊。

正如前文所说，历史上的多数大家都是“画一代”，而有着大家作为明师的画二代乃至三代多湮没无闻。只有勤求艺术与勇于突破，才能再创辉煌。因此，要想成大家，还要靠自己。

靠自己精修传统，博采众长，靠自己不断追求画理，不断突破画法，对自己永不满足，精益求精，永远不停地让自己进步，让自己具备合乎天地之道的思维，让自己掌握造化中的理法，让自己能够以更高的眼界看到同时代艺术的不足，让自己跳出同时代的艺术格局，让自己突破同时代的艺术风气，让自己突破同时代画家的创作瓶颈，从而展示出超凡脱俗的艺术才华。

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