主题性美术创作的当代探索

主题性美术创作的大回潮，是2018年美术创作最为凸显的艺术现象。由文旅部组织实施的国家主题性美术创作项目入选草图已达132个，该项目本年历经多轮草图完善与观摩评审，已进入放大绘制阶段；中国国家画院组织实施的“一带一路”国际美术创作工程，已有188件国内部分作品在11月21日通过评审验收。而已经展出并获得好评的是，以“真理的力量”为主题的纪念马克思诞辰200周年主题展览和以“古代文明与当代社会”为主题的中国国家画院油画院“一带一路”艺术考察专题研究展所推出的优秀主题性美术作品。
应当说，受上世纪八九十年代西方现当代艺术思潮的影响，国内美术创作有关人物形象的真实塑造曾一度被淡化和消解，代之的则是消费性、碎片化的日常生活描写与私密性身体描绘。而造型艺术在图像时代遭遇的困窘，不仅使众多画家将照相图像直接搬进画面、混淆照相图像和造型艺术形象之间的界限，而且，图像经验的形成，也在很大程度上改变了人们认知世界的方式。纪念马克思诞辰200周年主题绘画创作之所以能够成为本年度的创作亮点，就在于这些作品既运用图像，又能跳出图像而进行造型艺术形象的再创作。马克思生活的时代才发明了照相机，并为其中年后留下极其珍贵的照相图像，这些作品的创作正是借助于这些有限的图像，而对马克思生平进行了较为真实的视觉还原。这里涉及了“合理的情节虚构使主题形象化”、“性格、心理对人物形象塑造的深化”、“主题性绘画独特的多人物组合与场景再造”和“历史题材创作的多场景与多种表现手法”等当代主题性创作问题，正是这些问题的恰当解决，才使得此次创作涌现出的众多优秀作品成为当代历史题材美术创作的一次美学突破。
有关图像时代造型艺术的境遇以及主题性美术创作的当代价值，显然不只是创作实践问题，人们对此的漠视或误解，显然是受到西方现当代艺术理论影响的结果，因而理论探讨成为破解创作思想问题所亟需的钥匙。由《美术》杂志发起的“图像时代的造型艺术”和“主题性美术创作的当代性”专题研讨会成为本年度美术界引人关注的学术事件。人们不能回避的一个事实是，经历改革开放艺术洗礼的人都无形地抱有一种观念，即西方现代主义的崛起，便意味着对再现性艺术存在价值的否定；当代艺术的产生，从根本上说是艺术生产与消费民主化、大众化的结果。因而，在经历现代主义对艺术本体价值的追问和新媒体对艺术观念性的探索之后，如何认知或重建主题性美术创作的当代价值，也便成为时代为美术界提出的一个重要理论命题。这其中关涉了两个最重要的基础理论：一是对图像时代造型艺术独特性的价值认知，二是对造型艺术独特叙事性特征的理论重识。纪念马克思诞辰200周年主题绘画创作的突破以及带给人们的理论反思，就在于从过度个人经验的书写转向了对历史宏大主题的叙事；在尊重历史真实的前提下，回到情节的艺术虚构，回到人物性格、心理的深层发掘，也才能真正回到造型艺术本不该丢弃的独特叙事方式。