传统美学在现代视觉传达艺术设计中的融合

　　我国传统美学由中华民族数千年的历史累积演变而来，代表了中华民族的审美取向与文化精神，也是当下中国乃至世界艺术传达与美术设计中创作灵感的无尽源泉。在现代传达艺术设计中，对传统美学艺术元素的开掘利用，已成为体现中国艺术精神必不可缺的重要部分。

　　“写意”观念在现代视觉传达艺术设计中的体现

　　作为从中国传统诗歌与绘画借鉴过来的概念，“写意”与“写实”相对，要求艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调作品中的内在精神实质表现。在现代视觉传达艺术设计中，“写意”的艺术创作倾向和手法的广泛使用，将不可避免地令设计带有某种程式化的元素和一些假定性特征。采用传统“写意”风格进行的布景设计、家具设计与戏剧舞台设计，都会在假定性元素和视觉传达中一贯要求“以假乱真”的潜在冲突。现代视觉传达艺术设计不仅要为日常工作学习提供适于具体要求的场景空间，还要为设计师进行对日常生活理解的表述提供空间，同时为普通人对当下生活方式的改变提供发力依据。更关键的是，它要为最终能将这一切对于现实生活的反应预留出必要的反思空间。

　　在标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等常见的视觉传达领域中，将“物”处理为“象”、令“意”蕴涵和寄寓在“象”之中，从而让带有人工雕琢痕迹的物件和设计上升为风格化的“象”，这样的一切事物，都内在地相应具有了表意功能或成为表意的手段。如某设计品牌在设计配套中式家具风格的钟表时，采用了磁盘作为表面，而时针与秒针别出心裁地设计为水墨画中的竹叶形状，墨色的竹叶尖端指向的便是时间，非装饰性的几何体量同时集现代主义风格的基本准则与传统美学中轻快明了的写意观念于一身，造型简洁大方。表盘面上只有水墨竹叶形状的指针，没有标出具体数字，但在12点方向留下了仿文人题词与刻印的痕迹。水墨画本身是非常具有代表性的中国元素，它根据墨色浓淡的不同寓轻盈与沉重于一身，这款采用水墨画中国要素的钟表以含蓄的表达方式展现出中国传统观念中朴素、崇尚简洁的自然观。其中，中国元素与“写意”观念的运用尤其出彩：“时间在叶落间悄然流逝”的设计理念令观众想到诗歌中对秋叶、生命与时间流逝的思考，也符合当下快节奏的生活环境。身处于21世纪的都市生活氛围中，视觉传达有必要平衡现代与传统、实用与设计、东方与西方等艺术的天平，为现实场景和理想化的视觉传达提供具有艺术性与构造性的表述场所。

　　传统美学与现代视觉传达艺术设计的影像重构

　　现代视觉传达艺术设计类型多样、品种丰富，它诚然可以是某个具体的器物或道具，也可以是一个抽象空间，或为某个具体的思想构型的发力准备的降落点。传统美学在现代视觉传达艺术设计中的融合与其说是有形的具体物件，不如将其理解为是现代设计创造活动处理传统资源与现实生活的一种整体思维方式。以粤剧电影《白蛇传·情》为例，这部电影在对中国传统美学的吸收借鉴中将视听叙事与民间传说相结合，在对传统文化与传统戏曲的坚守中不忘初心、大胆创新，为今后戏曲改编电影道路的发展积累了宝贵经验。为了将单一的戏曲舞台转变为多个场景的电影镜头， 《白蛇传·情》在多个方面对中国园林美学与文人画进行大胆借鉴，兼收并蓄、取百家之长，将中国园林尤其是江南园林元素加入影片，同时从宋元山水文人画中寻找设计灵感，围绕清新隽永的美术基调，展开了大量资料检索与中国美术史研究的工作。在平稳大气的对称构图下，美术团队以明清时期的园林设计为参考，许仙与白娘子的居所、杭州西湖风景等场景都以纯净的白墙灰瓦为基本背景，灵动的飞檐翘角与小桥流水则为端庄古朴的园林增添了活泼灵动之气；月亮门与格栅窗棂等建筑元素则以简约而流畅的线条为平面制景增添了层次感，在镜头中也起到了画框的效果，在空间造型上将白娘子与许仙框定在同一情感空间中，为摄影构图提供了巧妙的支点。《白蛇传·情》的美术设计也在色调、构图、空间建筑设计等各方面向传统山水画靠拢，在色彩上从中国文人山水画的艺术风格中寻找配色灵感，整体设计突出自然气韵，删繁就简，脱略形似；配色上大面积的留白带着传统美学的余韵款款而来，讲究水墨画法的黑白之韵，服装与场景颜色广泛使用山绿、石青等来自于植物、矿石的青绿色，强调还原朴素的自然神韵，归根虚空、清幽雅逸、疏简荒寒，以“深情冷眼”的方式为爱情故事创造出水墨画般的传统美学世界，最终使得影片既有东方神韵又不失特效带来的大气。

　　可见，现代视觉传达艺术设计是设计师在现实空间中为打造理想空间所进行的一种艺术性的创作活动，以传统美学为思路的美术设计，不仅有可能从根本上支配和决定艺术作品最终的视觉形态，还有可能在观众感知认同以及文化想象的基础上讲述独属于中国的民族记忆和文化特征，以简洁流畅的线条与清幽淡雅的色彩勾勒出代代相传的永恒审美经验。

　　中国传统美学在现代视觉传达中的解构与重构

　　当代中国视觉传达与传统融合的艺术观念和创作方法正发生着新变化，在当代建筑、家具设计等领域的艺术实践中，名为“新中式”的风格在坚持了传统中式风格对传统艺术元素的开掘利用之时，也不再拘泥于传统的现实主义美学的现实生活化特征，其设计往往更加简洁明快，在整体场景出现断裂与留白感，表现出强烈的当代意味。这些“新中式”的视觉设计既不是对某个具体环境地点的历史再现，也不是运用传统戏曲中单纯的程式化与抽象化表现，而是继承传统设计理念中的“用物”思想，师法自然，强调物品的本质与功能，从设计风格、传统工艺、实际需求与当代大众审美情趣出发获得突破和创新。以坐落于杭州的中国丝绸博物馆为例，它延续了杭州城中山水景观的风格特色，通过适当分散、相对集中、消解建筑尺度、塑造“无用”空间、丰富观景与运动体验等手法，将1万余平方米的多座建筑掩映于树木与山水之中。中国丝绸博物馆自觉地在对现代建筑的借鉴与融合中以期向中国传统园林建筑学习，运用中国传统艺术元素进行园林建筑的创新和突破。它以流行于江南的徽派民居为基本风格，白色的墙面单纯而纯粹，而掩映建筑的各种草木不仅将杭州市民们日常生活的西湖背景延伸到馆中，还配合博物馆主题选用了各种染料植物与服装纤维植物，富有象征意义与精神价值。设计师精心设计选取的高脊飞檐黑瓦、粉黛白墙的月亮门、吊窗等徽派建筑中的局部元素在自然空间中重叠重组，繁杂有序、简约有意趣的重构，使造型不仅愈加充满视觉隐喻，且通过某些带有启示性的细节描绘，仿如中国的水墨建筑绘画，在留白与着墨之间尽显“新中式”建筑空间的写意之美。

　　当下，传统美学在现代视觉传达艺术设计中的融合已经成为当下日常设计的风格和未来方向，更是体现中国艺术精神必不可缺的重要部分。种种富有中国传统美学特色的图案形态、纹样质地、材质工艺、色彩线条在富有现代视觉特征的组合下，传达出一种唯美写意、富有诗意与创造力的中国艺术韵味。中国美术设计师如何充分利用我国传统美学艺术中的典型元素，以当代视觉艺术的方式组织重构视觉传达空间，创造具有视觉表现力和冲击力，同时兼具实用性的艺术形象，仍是今后努力的重要方向之一。