写意花鸟留白的原则与方法

在一幅写意花鸟画中空白可以象征天空、迷雾、浮云、流水等不同但有着特殊意义的事物，绘画作品中位置不同的白和不同实体的景相融合，能产生各不相同的艺术效果。而这些有着不同艺术效果的画面都是创作者精心设计出来的产物，都是按照一定的方法和原则来完成的。通过这些原则使画面产生不同的意境，没有笔墨语言但可以“虚实相生，深化内涵”；没有太多事物渲染也可以“计白当黑，以少胜多”；没有太多颜色但是可以“黑白对比，增强其气势”；没有太多布局安排但可以形成“此时无声胜有声”的审美享受。留白作为一种表达方式，能够给人们带来一种无言的体会。

（一）虚实相生，深化内涵。

在写意花鸟创作的画面中，有笔墨的地方自然是实、无笔墨的空白处自然是虚，虚与实是相辅相成，相互依存的，这样的画面构成才是灵活有内涵的。画面中的实传达的信息是有限的，而“虚”在画面中的可塑性比实景大很多，在画面中对比远处是近，对比近处是远，对比凹处是凸，对比凸出是凹，是一种视觉对比和形象概括的生动体现。虚中实，实中虚，虚虚实实，虚实相生深化内涵。

潘天寿作品《睡鸟》构图非常简练，仅画了两只鸟和几株草，其余背景全部空白。背景大量空白的虚景和实景的相互衬托，让人们浮想联翩，可以联想成冬天的画面天寒地冻寒露初降，是秋天的画面秋水池塘浮月色，可以是春天的画面春风吹又声，还可以是云雾缭绕。这样虚中有实，实中有虚，虚实相生的画面给人以无限想象空间，给欣赏者视觉层次感，最终使画面达到“虚实相生，深化其画面内涵”的效果。

而潘天寿的另一幅作品《红莲》画面中仅有两片水墨深融的莲叶，一只婷婷直立在画面右侧的花朵，左侧有一个小小的花苞，中间略添几笔水草，中间一大片空白，笔墨不多，就连叶脉也都省去，前面的“实”和后面的“虚”相互融合有一种空灵的意蕴之气，洋溢画中，使人心旷神怡。充分体现出虚实相生，深化画面内涵效果。

现代大写意花鸟画家张立辰是潘天寿、齐白石、吴昌硕之后的又一位绘画工力深厚、画风淳朴，在现今花鸟画坛上仍将花鸟画保持在一种很高学术的画家，张立辰在继承传统绘画的基础上勇于创新，他的画风特点是“迅疾”。而对于齐白石画风的淳厚，张立辰在用笔上表现的是一种泼辣的风格；而对于吴昌硕画风的沉雄，张立辰的用笔透出的一种咄咄逼人的锋芒；而对于潘天寿画风的奇崛，张立辰的用笔表现的是一种率性和通达。张立辰作品《碧池听雨》图整幅画主要是以池塘中荷叶为主体，荷叶在整幅画中占到了四分之三的位置，整幅画中间部分则是墨色衬出嫣红娇滴的花瓣，在这幅画的左上部分空出一大片的白。整幅画的画面中荷花和荷叶的实景与画面中左上方的“空白”融合在一起，形成虚和实互相结合的画面，最终深入画面的内涵。

（二）计白当黑，以少胜多。

“计白当黑”的表现形式，是中国画主要特点之一，然而从花鸟画的表现中最为突出。写意花鸟画利用留白这种高超的艺术处理方法，不仅使其在表现上具有最大的灵活性，也使写意花鸟画达到了很高的艺术境界。

写意花鸟画中的留白，是形象的组成部分，它不仅衬托了画面的主体，也能使画家在自己的绘画中发挥最大的能动性，使被表现的对象达到最明显的艺术效果。同时也能扩大画面的意境。“留白”是写意花鸟画中形象的延续，不仅可以使画面留有余地，又可以给观者留下想象的空间。在画面中空白分布的是否合适，都是和画中形式地完美统一分不开的。在整体结构上也有充分体现，采用取舍的手段，对所表现的物象进行精心概括，不仅使画面取得了以少胜多的艺术效果，而且创造了中国写意画特有的包含艺术想象成分和内心视觉提示在内的二维空间关系，这种特有的意象空间关系，对写意花鸟画艺术的表现不但超过了现实和时空，而且还有东方艺术所特有的亲和力。“计白当黑，以少胜多”技法有强烈的视觉冲击力，构成形式既简单明了又寓意深厚。使写意花鸟画具有了典型的中国特色。

朱耷的作品被人称之为绘画史上“计白当黑，以少胜多”，言语简明而意思完备的典型。他的作品《竹枝图》画面中右边的一角有一竿竹枝，几片屈指可数的竹叶，画面十分简练，但画面内涵十分丰富。计白当黑，以少胜多，给画面留下了大片的空白，画面的左边题上了八大山人的印章，与画面的竹枝相互契合，遥相呼应笔墨凝练生动，精美绝伦。

近代画家霍春阳先生，通过对传统文化的参悟，创作出了自己的绘画理念以淡寓浓、以简寓繁、以疏寓茂、以轻寓重，在不断地创作过程中有了自己所独有的创作风格。从他的作品中可以看出，整幅画寥寥几笔，不求繁芜，以少胜多，给人一种幽远沉静、古典端庄之美。