朱振庚：今日画坛功利深，有几人画心中想画的东西

作画贵在胆识，敢不敢把你的想象力充分地摆到画上去，谓之胆；能不能摆得好，谓之识。胆识二字来自平日对艺术的感受积累和学识修养。画之为道，以实就虚，实之不逮，如渺冥中画符，恍兮惚兮不自知，不明白，不自得。

下笔处有“大力量”，于明白处见大美。

画家神妙之笔非毫端之神妙，乃妙于心，敏于目，传于手，果于毫端。

气息关乎笔性，而非无笔性之效果。“表面效果”如“彩云”，无根本，阵风吹来，即无踪影，世上凡赶时髦的东西就容易过时。

中国人物画，笔墨与造型弱一则不可成器。所谓创新，是一个不断变化的过程，同旧有习惯不断反思的结果。画家画风有时看来一下子变了，又不是一下子变的。新与变不是猎奇，不能刻意。变要自然的变，新也要自然的新。“一花开五叶，结果自然成。”

我与笔墨循序渐进，自然渐变。我画人物亦画山水，常以山水之笔入人物之法，异形而用神，得其通化。在学术上我反对不思变化的“黄袍马褂”，也反对唯西方是美的“皇帝的新衣”，两者均非艺术之正道。前者亦非懂得传统，后者亦非懂得现代，它们是同病相邻的两兄弟。

当代中国画家能现代、能传统、能造型、能笔墨，在风格之高品相上做努力，不失为明智之举。艺术的“多元”，并非精粗不分，最后留下来的依然是完美和卓越。而不是那些故弄玄虚和矫揉造作的东西。

中国画要见笔性，通过笔性呈现气息，所谓当代“水墨画”依然要见骨气，不见骨气的水墨画便容易失之空泛而不耐看。

我习书法乃画之道用，练笔性、练线条。舍形迹之异求妙理同趣。美食悦于口，好画悦于心。写实者当于通灵上下工夫，给受众以悦心，不可愚实而不移，悦目以媚俗；变形者当善写实，以写实工底兴养灵明，不可以似之不能而不似以欺世。前者易失于市井气，后者易失于江湖气，野狐禅。画要养心气，心气足，便画得好。

画要进步，就要知短。要时时提醒自己的不足，克服己短，善集别人之长，便是一位聪明的画家。如果把自己的短处硬往长处上说，“文过饰非”便不可救药，于画有害而无益。

画面的力度不在画幅的大小。“其大无外，其内无小”谓之张力。以大见大谓之张扬。“小”张力于外，“大”蕴力以内，是为耐看。俗话讲“四两拨千斤”，“千斤”谓之量，“四两”谓之力。作品应借求力度，而非大的张扬。当把展览的大小画都浓缩到画册上，尺度身份平等时，有力度的作品其小也大，无力度的作品其大也小。画家作画，减不得增，密不得减是为精到。

艺术不同于科技的专利，一招鲜吃遍天。艺术仅靠空谈观念、靠保守“专利”的制作，是走不远的。

画家越画越觉得问题多，不轻松，是个进步；画家越画越觉得熟练轻巧，进入一种套式，就容易走下坡路。与古人通，传现代神；于传统中识现代，于现代中醒传统。画人以固有之情性立于业，于流俗弊端之外立足，天下卓然者无独有偶。

传统乃一创造精神，惟有求其所涵清新、活泼之真理，以真实生命冲动之力，裨益现代之艺术，出之以自然生动之语言，画现代画，做现代人。一个人精神上播下了非自然的种子，其结果便有悖于生成之自然，于艺术便容易落入偏见之魔道而不自知。

画不以新旧别，只在一个“好”字上。“好”包括旧也包括新。现代人画现代画，是相对传统言现代，知传统而为现代。“知旧知新，推陈出新”讲的就是这个道理。

今日画坛，功利俗深，驳杂其心，假言语多、真言语少，有几人得几日闲画自己心中想画的东西？中国文人画之精神高栖于笔墨之中，中国绘画之大精神则释然于宁定而永恒，大化而无穷之中。

创新与传统之争，可谓老生常谈，盛衰交替，此一时，彼一时。从高远处看，当殊途同归。新旧无高下，好坏有区分，如同植物有根深偃实者，亦有根浅招摇者。为艺者贵独立性情，不趋时附尚，一个时代出那么几个热闹人，不看他表象的红火，就看他是否视艺术以生命，诚艺术以性情，有没有独立的人格，独到的艺术。

中国画之现代化在现代之中，亦在传统之中，要善于挖掘、消化和吸收，醒于发现和改造，在本真自然中敏感和生发。

中国画的教学除有书法、白描还不够，还应当有自己的“现代造型法”，建立自己民族的素描体系，重视笔墨更要讲究“笔性”，讲究线条的质量、美感，讲究线、形的透里默契，刃剖自如。

艺术的真实是一种生命感受的真实，一种主观的真实，这种真实没有“教育”的痕迹，是动态的，是活的。生动活泼的艺术生命力不可能于事先规定的框框之内。天高任鸟飞，笼子里是养不出好“凤凰”的。

离习见于精神自性中发篁其能力，进行创造性劳动，在“内心之内，外在之外”化之感动，产生新果。要掌握技巧，技巧是本钱，好的画让人看不出技巧，忘其技巧。一幅好作品展现的是笔痕走过之过程而非大功告成之结果。凡高是这样，徐渭是这样，黄宾虹也是这样。前者具有惺惺然活泼之灵魂，后者则是灵魂静止之告白。

灵魂出窍、大刀阔斧的敏感和创造，从传统中走出来的面目全非，自然而不造作，新奇依然朴实，本时代尚无一人可出及。

作画无肺腑之言亦无不吐不快之感，惟凭习惯重复挥笔施彩，虽信笔易行，然下笔轻率，用笔失浑厚得草气，用色失妙微得火气。心思苟且，气则不正，气不正则下笔邪弱。“无以发其真，无以入其妙。” 若曰“重彩，则一纸乌合滥色矣。”

变形不是画丑，不可滥用，要在耐看的前提下，自由、自由、再自由。

变形不可吃噱头，自然本真方得妙。

情趣在魂，有胆在识。胆识俱在，可趣可魂。

有后生问我如何变形，我以人的脸部五官为例告诉他：可以任意安排，不离其位。活灵而不油气，得意而不忘形。如打醉拳，必内醒一招一式精于规矩方可。

于乏味中悟有味，于平凡中找激情。如同缚沙袋练习跑步，一旦去掉沙袋便能行走如飞，这也是一种基本功。

要留意生活。一副平常的眼镜，只要对它留心，也可画出一个独特来。生活就在自身，眼前就是生活。

现世总爱张冠李戴，弄出一帮“名家”满天飞，瞎起哄。好画家在哪里？于无声处听惊雷。

画家的优点、特点一旦成为习气，便是缺点。习气好比人的影子，不是影随人而是人随影，往往颠而倒之不自知。

水墨人物画，意在先，笔在后，亦可笔在先，意在后。总之，笔笔写意。在规矩处见活泼，生动处见力度，磅礴处见严谨。得意而不忘形。时至今日，水墨人物画又见“扩张者”、“自由者”，均操练得法，生动沉着，活活泼泼，大有可为。祖宗圈地之外，另有广阔天地供驰骋。

艺术圈子有大小。有人走大圈子，从东方去西方，由西方奔东方，这山望着那山高，回头又见这山青；有走路的工夫，眼看的工夫，手跟的工夫，心染的工夫。余无大精力，走小圈子，做自家的工夫。

我从水墨到重彩十余年，在笔墨色形大重合里吃尽了苦头，也尝到了创作中自由呼吸的甘露。马褂服、休闲服随意穿，一切顺其心性。自己穿着舒服，别人看着顺眼之日，便是新的中国绘画于观者、于画者成熟之日。

画要画得地道、耐看，其深度、力度自己会显现出来，不标新立异，它能自然与习见不同，这样的作品就是好作品，这样的画家就是好画家。如果艺术家不在艺术自身下功夫，单凭操作或炒作，其行为无异于自杀。然而，似乎人人都信奉既得利益的好处，这正是这个时代的悲哀吧。

当今水墨画往“传统”或“现代”挂靠的做法都不真诚。作品本身是无情的，它能公正地冲刷掉画家自身的一切虚假，画家需要真实地对待自己和所处的周围世界，把自己交给自己，而不是古人、洋人和别人。

立足画坛，不为习气所逮，跳出习见之外，作品必不可人目，方有独造处。面对中西、博观约取，别有姿态，盖全以神味胜，不在笔墨之间寻痕迹。