刘良武：在花鸟意趣中抵达自然

白雪红梅（中国画）　刘良武

　　胸中有爱，笔下生情。刘良武的诗意流露在他的花鸟画中，安宁、从容、执着而又生动地表达着他对自然的热爱、对生命的敬畏。从他的《荷池倩影》《清趣》《和平》《思爱图》中可以品出生活的情趣之美、艺术的空灵之气。《荷池倩影》中，两只野鸭在荷塘中戏耍，莲花羞红，荷风轻拂，浓疏相间，碧波荡皱，扑面而来的闲散野趣、清雅愉悦之气。刘良武的情感流露就在这一静一动、明暗对比中顾盼生辉。作品的运墨与光影搭配也有一定的考究，疏朗有致，景中有情，情赋花鸟；再运用敷色展现意境的氤氲之气，工笔巧意，构图流畅，浑然天成，可见他的情感把控与笔力之功。

　　诚然，美术作品也讲究太极阴阳的哲学理念。无论是点、线、面的分割，还是刚柔并济的情境酝酿，都能异曲同工地展现中国画的自然美与生命力。刘良武有着温和的个性，做事不急不躁，他的安静祥和、儒派雅致在他的作品中得以传神点睛。从他的花鸟水墨画中可以嗅到他的气味与人生态度，既有传统老派的技法，又力求现代意象的光影柔和，在古典雅意之中追求现代气派，以画者之心创意山水，捕捉自然生发的细微，体味生命的奥义与生活之本真。可见画家的心境洞察以及审美立场的坚定。其实，在这条充满艰辛的艺术道路上，画家的坚守与探索同样重要。在当下的精神坚守与价值观念下，刘良武坚持真我的创作风格，踏实而坚定地行进在自我的艺术道路上，不媚俗、不慕奢华、不求功利。他淡泊朴实的人生态度在他的《清趣》《和平》《白雪红梅》等作品中流露无遗。

　　无论是中国画的绘画形式与发展方向，还是西方的画坛主流思想，艺术家们都在用不同的方式，用他们的特征体系表达着自己的审美观念。刘良武是擅于实践的，他笔下的绘画形象出现的最多的是荷的形态，还有水鸟、野鸭、游鱼、花草、树石，这些绘画语汇协调展现画风的主题，给人留下深刻的印象。在“内求外化”的意境中畅想身心合一，抵达自然，两者并驾齐驱，在心象中追寻意象的组合，可谓“花随人影，意从心境”。再于情境的起承契合中运用线条塑造美感。在虚实相间中，线条的粗细、浓淡、曲直，或刚或柔、或浅或深，这种力道的把控都与作品的生命线、品格度息息相关。其画意透露出强烈的主题意识，使作品灵魂的底蕴尽敛眼底。

　　从刘良武作品《和气致祥》中，可见他对“天人合一”的精神旨归是深谙其道的。画面的底色是冬天的灰冷暗沉，而野鸭的红喙、冬荷的淡红与荷叶的枯黄互相辉映，点亮了画面的暖色主流，显得明亮而美好，和风轻舞，清香四溢。画中的意境闲适，悠然而沉醉，犹如李清照的词境之美——“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭” ，可见他的诸多作品都有着情感的酝酿、意趣的组合，那和谐相生的意境趣味都给人以巨大的想象空间。几幅看似闲云野鹤的图画，从笔墨程式到布局留白，但见匠心之独运，情境之大美，彰显出中国画的和谐、传统之美。