大写意不是一个画种，而是传统中国画的一种技法！

大写意不是一个画种，而是传统中国画的一种技法。

小写意和大写意没有严格的界线。一般地说大写意画法粗放、简笔。凡大写意画有两个特点，其一是笔墨粗犷，常有大块墨迹，笔划粗壮。另有一种画虽笔头不大，但画得极其简率，造形亦很随意，不求准确，此种画法徐渭用到极致。大写意出现在宋朝，梁楷的《泼墨仙人》、石恪的《二祖调心》，都是大写意，但多为人物画，偶尔为之。元明清三代除大写意人物画家外，还出了青藤、八大山人两位花鸟写意画大师。

吴昌硕以深厚的书法篆刻功力作画，达到没人企及的高度，开创了大写意粗笔大墨的画风，强调金石味，这不同他前代的画家。青藤大师，是以草书入画，没有大块笔墨，八大山人用笔超逸。纵观扬州八家，其水平略逊。

齐白石用功最勤，不只笔墨精到且题材广泛，不起眼的事物点石成金，非人能比。潘天寿才华横溢，故作霸悍，构图奇特，题字精美。李苦禅先生平和博大，对传统写意画有深刻的研究，早期作品受白石先生影响，其后力追青藤、八大，广涉扬州八家，其笔墨以隶书魏碑章草为根基，造形精准，大块布墨，粗犷用笔，形成了自己博大厚重的独特风格。

为什么大写意画家都是画花鸟画的，原因很简单，就是因为大写意画法只适于画花鸟画。山水画是以精选的环境塑造美，树石、山水、房船、人物等等都需要营造出来。大写意的粗笔大墨表现不了这么多的内容。

人物画要求塑造人物形象，用笔须十分小心。长了不行，短了不行，浓了不行，淡了不行，不允许放笔直抒，大笔大墨的招乎，纵然用大写意画幅人物也是墨戏类的小品画，成不了人物画的主流。

大写意只是中国画的一种画法，只是出现得比较晚，和其他画法，如工笔、小写意等画法，没有高低之分。有人着文说大写意是中国画发展的高级阶段，这些说法都不正确。

评价作品的好坏，不是看他用了哪种技法，而是看画的好坏。有人笔墨不精，形象不准，不懂构图，题字低劣，只是粗笔大墨，视为墨猪。肯定属于大写意，你能说他好，说他高级吗？

画好大写意是极难的，李苦禅先生讲，三年可以培养出一个工笔画家，三十年不一定培养出一个写意画家来。这也可以从美术院校学生毕业展上看得很清楚，如果是用工笔创作的花鸟画，效果往往比较好，如是用大写意花鸟画创作的画，水平就差。

全国美展大写意作品很少，除社会因素外，大写意难画也是主要原因，有的人自己以为水平很高了，创新了，还吹捧为里程碑了。我也看过不少所谓的“里程碑”，实际上没什么水平。水平不是吹出来的，站不住的东西，就是站不住，时间就会把这些所谓的里程碑给淘汰了。

大写意主要难在用笔上，是通过练字获得的用笔功夫，练不同的字体，不同的主观取向，不同的智慧，不同的悟性，用功的深度，决定了绘画的风格和水平。现在动辄风格独特，超越，甚至最后的超越，其实都是很浮浅的。近代大写意花鸟画四大家之后，至今不见高人。