郎世宁的画究竟好在哪？

（一）《仙萼长春图之六黄刺么与鱼儿牡丹》

郎世宁的花鸟画可以作为生物课挂图，与真的活物无一丝差别，这绝非夸张。郎世宁一生差不多都是作为清廷画师而度过的，他的画大多是“进御”而作，均显得精工细描，谨小慎微。此画共十六幅；画的是黄刺叶、鸟儿和牡丹，敷色浓丽鲜艳。各幅间点缀以巨石翎毛杂草。最后一幅款云：臣郎世宁恭画。铃印一：臣世宁。册中所画花卉，均从实物写生。其画法加入西洋光影透视，着色敷彩至为浓艳，予人真实而生动，当为郎世宁中国的早期作品。

（二）《松鹤图》

郎世宁的中西结合的形式的确比较适合于花鸟类绘画作品风格，此类风格的中国画可以说只有郎世宁一人为代表，最终也未能蔚然成风，究竟原因，可能就在于它过分写实，不是中国画之风。而后世西学东渐时，这样的枝叶改进也不足为训了。这只是特殊时代的特殊产物。郎世宁《松鹤图》参照西洋绘法，皴擦不明显，但有较好的立体感。

画面：丹顶鹤，苍松浓郁，巨石（由唐岱绘）挺立于苍松之后，两只鹤的形体动态极为生动，两只鹤似乎正在谈情说爱，古松苍劲挺拔，干枝弯曲，松根裸露而且盘根错节，松枝倒挂，松针状如针刺，神态生动逼真，地面画有各种花草，各具其态。此画其用笔、用墨、敷色等与传统中国绘画有较大的差别。画作蕴含松鹤延年，富贵长寿之美誉。

（三）《午瑞图》

画面：青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日“端午节”而绘制的。就构图而言，画中物品聚散有致，呈正三角形布局，给人的视觉以稳定感。而绘制方法则采用色彩深溂肮庥懊靼档淖兓故净ㄈ~、水果和瓷瓶的立体感，尤其是瓷瓶肩部见于欧洲绘画而中国画绝无的“高光”手法，能令观者清晰地体会到西方油画的技巧。根据清内务府造办处的档案记载，此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁在中国的早期作品。

（四）《嵩献英芝图》

此图作于雍正二年（公元1724），是为祝贺雍正皇帝生日绘制。作品是中国祈都榈拿}；很明显的西方解剖、透视等理念。

画面：古松枝干虬曲，松针茂密，几块奇石惨差错落立于溪流中。一白鹰傲然立在高石上，回首眺望。石间或树根处长有灵芝。松树、灵芝均寓意吉祥、长寿之意。笔法工稳精密，设色绚丽，注重明暗变化，富有强烈三维效果，是郎世宁的巨幅佳作。

弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。

（五）《仙萼长春图之一牡丹》

此画是郎世宁工笔重彩画的代表作。画面非常写实，笔致工整而有突兀感。此图工笔设色，充分体现了西画技法的特点。郎世宁在创作上汲取了前人的诸多优长，创立了自己独特的风貌。即以此幅为证，在花卉的技法上，花朵采用周之冕“勾花点叶法”的技巧，而花叶又加以恽寿平“没骨花”的画法，只以尖细的线条勾出叶脉。

（六）《孔雀开屏图》

此画表现了繁花盛开的庭院内，一只雄孔雀正展开美丽的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法，已突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔画法，而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化，叶片上有彩影的折射，质感突出。地面也以色彩全部铺满，不似传统技法中的留白，空间上透视感强。

（七）《万寿长春》

画面：绘月季花、石竹、蓝菊盛开，灵芝傍石而生，红花绿叶生意盎然，象征健康长寿。“万寿”为臣民对皇帝、皇后生日的敬辞。此图使用中国笔墨、绢、颜色，彩线兼施，花卉具有立体感，画法富有西洋风味，但在山石上多参酌中国传统用线勾皴的笔法。

（八）《仙萼长春图之七虞美人与蝴蝶花》

郎世宁擅长人物、肖像、花卉、鸟兽以及历史题材的绘画,以中西画法并用而独具一格。清代的《欧钵罗室书画过目考》中记载:“郎世宁,供奉内廷祗侯,画马兼工人物屋宇,多从西法。张抑山处士藏有小墨马尺幅,装于镜屏,为奉敕画,闻归延树南尚书又见有五猫相戏大帧,落花满地,嫩草围石,神趣宛真,所写之貌盖西种也,亦奉敕画。”

郎世宁的《仙萼长春图册》共含16幅图画。分四时花卉，各幅间并缀以巨石、翎毛、小草，为融合中西画法的难得杰作，每幅均宽28.4公分，高33.7公分。16幅依序为：牡丹、桃花、芍药、海棠与玉兰、石竹、黄刺么与鱼儿牡丹、虞美人与蝴蝶花、樱桃、罂粟、紫白丁香、百合花与缠枝牡丹、翠竹牵牛、荷花与慈姑花、豆花、鸡冠花、菊花。其画法加入西洋光影透视，着色敷彩至为浓艳，予人真实而生动，当为郎世宁中国的早期作品。

（九）《十骏犬之啖星狼》

郎世宁在清宫画中开创了一种不同于中国传统绘画的新颖方法，用中国的毛笔、纸绢和色彩，却以欧洲的绘画方式来诠释动物的结构、体积感三维效果强。在这幅作品中骏犬的描绘用素描式的方法，通过光影明暗的变化，来达到栩栩如生的效果。但环境的描绘却遵循中国绘画的传统技法，勾、皴、点、染，兼工带写，以工为主，营造出中国花鸟画所特有的清秀明丽的韵味。及皮毛的质感，使得动物造形准确、生动。画作由大学士稽璜书写，题为《十骏犬图》，既表达了乾隆皇帝的对爱犬的宠爱，还暗含十全（犬）十美（骏）之意，故又称《十全十美图》。

（十）《花鸟图》

清代美术史家胡敬在《国朝院画录》中记载:“世宁之画本西法,而能以中法参之,其绘花卉具生动之姿,非若彼中庸手之詹詹于绳尺者比。然大致不离故习,观爱鸟罕四骏,高庙仍命金廷标仿李公麟笔补图,于世宁未许其神全,而第许其形似,亦如数理之须合中西二法,义蕴方备,大圣人之衡鉴,虽小道心审察而善终两端焉。”《花鸟图》所绘花卉，画法精工,设色艳丽。

（十一）《花鸟图》

画作充分展示了郎世宁的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。

（十二）《百蝶图》

画面：用西方油画的技法，用色大胆研丽。本画一百多只蝴蝶，翩翩起舞，斑烂的色彩令人眼花缭乱，色彩鲜艳、亮丽，逼真写实的手法将百只蝴蝶描绘的栩栩如生。

郎世宁的工整华丽的院体画虽然在当时得到了皇帝及达官贵人的赏识，却也遭到后世文人的鄙薄，他们嘲笑这些绘画逃脱不了工匠画的嫌疑。随着中国近代文化向科学实证转型，院体画逐渐摆脱了这个恶名，更有学者认为，郎世宁作为一个在中国绘画史上留下重要篇章的罕见的西方人，大大加速了中国传统画的写实取向，加重了为适应宫廷贵族装点居室之需而突出装饰性，风貌以精工细致、华丽典雅为主的院体画在中国传统绘画中的地位。

（十三）《竹阴西猞图》

此图工笔设色绘苦瓜藤绕翠竹。瓜藤下有一猎犬，昂首垂尾。猎犬皮毛光泽，骨骼肌肉皆显逼真质感。右下落款：“臣郎世宁恭绘”。上钤“怡亲之宝”一印，可知此图为怡亲王允祥收藏。

（十四）《聚瑞图》

郎世宁先后分别于雍正元年及三年画过二幅《聚瑞图》轴，可以看出，早期的一幅上郎世宁虽用得是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画。而后一幅则遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深渷眢w现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中，加入了“高光”来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳品。

（十五）《海棠玉兰图》

画面：玉兰、海棠花盛开，两只禽鸟栖于玉兰枝头，一上一下，一俯一仰，相互呼应，禽鸟情态形象逼真，海棠、玉兰造型准确，反映出画家郎世宁写生功力的精湛。然景物莫不布置细巧，且宾主呼应得宜，可谓兼融中西画法之难得杰作。

（十六）《仙萼长春图之二桃花》

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