乔治·修拉 在光与色的洪流中享受静谧周末

夏天来了，印象中的夏天少不了浓密的绿茵，斑驳的树影、海滩上的沙滩裙、阳伞下的人……色彩饱和度达到了全年最满格，每种颜色都吸饱了日光，发出了耀眼的震颤感。

《大碗岛的星期天下午》1884-1886[法] 乔治·修拉芝加哥艺术学院博物馆藏

在乔治·修拉的名作《大碗岛的星期天下午》中，就用一段悠闲静谧的周末时光把夏天的色彩描摹到极致。

画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。如今，这里被高级住宅和河滨公园环绕。

画面远处，碧蓝的湖面上有人驾着轻巧的白色帆船，有人坐在小木船里任其飘荡，还有一些人在齐心协力的划着长长的龙舟。一位年轻的女孩打着阳伞，站在湖边举目眺望，微风轻轻的吹起它的裙摆。女孩身后的草地上，有的人席地而坐，有的人悠闲散步。

近处，一位撑着红色阳伞的母亲正牵着她可爱的女儿向浓荫处走来，绿荫下，一个穿着红色背心的中年男子正半卧在草地上，神情惬意的抽着烟斗，他旁边坐着一位年轻少妇和绅士。

中间，一位天真烂漫的少女正轻闻着她手中的那一束野花。最右边，一位贵妇站在她丈夫身边，斜打着黑色阳伞，正准备向前走去。他们脚下，可爱的小狗早已按捺不住，欢快的向前方一只黑犬跑去，在这里人们没有烦恼，只有愉悦，一切都是那么和谐、温馨。

这幅作品是乔治·修拉最得意的作品，作为新印象派的代表作在艺术史上大放异彩。从1920年开始，这幅画就被收藏在芝加哥艺术学院博物馆里。每年都有成千上万的游客慕名而来，在这幅高两米、宽三米的作品前驻足观赏。

为什么这幅描绘日常风景的画作会拥有超越时间的永恒魅力？

第一眼看到这幅油画，也许你会想到拜占庭的马赛克镶嵌画，一种用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等嵌成的图画。这种视觉效果来自乔治·修拉炉火纯青的点彩派手法。为创作《大碗岛星期日的下午》一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。

在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。中性混合讲两种或多种颜色穿插、并置一起。于一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果。颜色没有真的混合，他们不是发光体，只是反射光的混合。彩色效果因混合而变得更加丰富明亮，自有一种空间的震颤感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。

画面上的雨伞远看时呈橙色，近距离观看橙色效果以红色为固有色，点缀以红色笔触和黄色笔触并置组成，右半边暗部通过点缀绿色和蓝色来完成明暗对比。这幅作品增进了人类对色彩的认知，从而改变了人类的生活。

艺术家中的科学家

乔治·修拉（Georges Seurat）于1859年出生于法国巴黎一个颇为富有的家庭，整个家庭被保守的宗教气氛所笼罩，由此养成了修拉孤僻的性格。虽然修拉远离社交，但他得以专心致力于自己感兴趣的东西而不受外界的影响。

《埃菲尔铁塔》乔治·修拉 1889年

修拉很早开始学油画，16岁时就进入巴黎美院成为安格尔弟子勒曼的学生。在几年的正规训练中，修拉不仅学习了古典主义油画的绘画方法，更对埃及的壁画、古希腊的雕塑、以及普桑、安格尔等古典油画大师的作品进行了深入的分析，并在创作《大碗岛》时借鉴了古典主义元素。他接受了勃朗的色彩理论：《服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的。》

《擦粉的女人》1888-1890年

新印象主义

新印象主义与印象主义都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。

但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。

《喧嚣舞》1889-1890年

《悬崖漫步》克劳德·莫奈

如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。

乔治·俢拉捕捉着自然界的光与颜色，将它们跃然纸上，展现出不同以往的生命力。他在画布上暴风骤雨般的堆砌起无数的小圆点，而后，利用了他独特的方法让这些小圆点在视网膜上造成了震撼效果。

乔治·俢拉无疑是新印象主义最后一位大师，但同时也是20世纪一切抽象绘画的先驱者。