中国画的文化属性及笔性的认识

　　中国画的本质是民族精神的体现，基于这样一种文化属性，因此，中国画的文化涵义大于绘画本身的意义。　　在文化性大于绘画性的传统中国画艺术中，以笔墨为主要表现形式的笔墨形态，它所具有独立的审美价值，也就是笔性的体现。

　　一个优秀的中国画家除了具有独特的个性，首先对笔性要有认识。而我们只有在对历代名家经典作品的笔墨结构与形式语言认真的研究学习中，才能理解什么叫笔性和笔墨的形态美。　　当然，这里面还包含了一个画家的知识结构和文化修养全面的提高，你的艺术视角才能上升到高层次的审美知觉。

　　中国画的美学范畴包涵了两种相互依承的审美理念和两个并存的元素，既物象造形之美与笔墨形态之美。　　要认识和把握好笔墨的笔性，首先必须认识到在中国画作品中，艺术行为与艺术形态之间存在的心理关系。

　　艺术创作手法的运行， 理论家即称之为“艺术行为”。　　那么，艺术家在创作时所用的艺术行为，让笔墨在宣纸上呈现变化多端的必然效果，又或因不同的艺术手法，让笔墨在宣纸上产生偶然的特殊效果和奇妙现象，即艺术语言之形式状态，也就是我们常说的"笔墨形态”。　　以笔墨形态而呈现的笔墨关系和笔墨结构，都归乎于“笔性”。

　　只有充分认识艺术家在创作中体现出来的笔墨心态以及情感和情绪，才能理解和把握好艺术行为中相应的笔墨情绪和笔墨精神，以及艺术家的主观心理表达，才能解决好笔墨中的笔性问题。

　　笔性不仅体现了中国画笔墨形态的民族性、艺术性、 哲理性、文学性和文化表征，还体现了画家的个性和文化素质以及所处的时代性和地域性而产生的影响。
(文中配图出自画家施云翔老师本人)