“成功”不一定是艺术家

可以说现在的画家要想所谓的成功，应该具备三大素质：学识、思维和能力。

学识是解决判断力的问题，在一个科技如此发达的社会，没有对文化的深刻认知，对趋势的清晰判断，一定做不好艺术。这不像5年前，5年前画商品画就可以。

思维方式区别职业的差异，军事家是军事思维，商人是商业思维，艺术家是艺术思维。中国最大的问题是，很多没有艺术思维的人来领导艺术，就容易出问题，例如，用行政的思维、商业的思维来做艺术，怎么可能做好？你要懂艺术，要按艺术规律对待艺术。

能力指做事的能力，书画界是个江湖，在江湖中做事，不仅要有信誉、懂规则，而且要懂潜规则，当然我们不要做违背良知的事，但是很多规则不是写在纸上。能力可以解决推广问题。当一个画家能够判断能力准确、思维能力活跃、推广能力到位，在当下这个画家就可以算是成功。所谓的成功，一是画家有一定的知名度；二是作品有一定的市场。

但这样的成功，也不一定就是艺术家，艺术家和艺术官员、艺术商人是有区别的。艺术官员要的是社会地位，作品为名利服务；艺术商人就是赚一笔钱，作品以市场为中心，都是为了名利与财富，但这不是艺术家。只有那些有强烈的艺术使命感，能通过艺术的不断创造，让艺术能够感召大众的人才叫艺术家。

所以，艺术家和一般画家的差异，或者和艺术官员、艺术商人的差异，最核心的就是要有艺术情怀，要有艺术使命感。没有艺术情怀的画家称不上艺术家，这是艺术家精神所必备的要素。今天许多人以为自己是艺术院校毕业、在艺术部门工作或从事艺术创作，就认为自己是艺术家，那是不可能的事。因为，艺术家这个词是非常“神圣”的。

艺术在任何时候都是和人连在一起，这是无法改变的。书画家是一个独特的群体，只有充满探索精神，充满创造能力和智慧，才能成为艺术家。但归根结底，艺术家必须有代表一个时代的艺术作品，否则都是短暂的。

例如1978年，中央美术学院招收的“文革”后第一批硕士研究生，中央美术学院发出研究生招生简章后，有近千人报名，数百人获准考试，中国画系招生16人，以人物画为研究方向，他们是：褚大雄、朱振庚、楼家本、李少文、杨力舟、王迎春、谢志高、李延声、翁如兰、胡勃、韩国榛、刘大为、杨刚、聂鸥、华其敏、史国良。当时认为这些人是自1966年以来积攒下来的精英，进中央美院后又得到：叶浅予、李苦禅、蒋兆和、李可染、刘凌沧、吴作人等导师的教导。他们的毕业创作汇报展受到了美术界和社会大众的广泛好评，其中一些作品富有探新锐气，引领潮流之先，毕业后这些人在中国美术界占据最好的位置。几十年过来，他们绝大多数于近些年退休。在他们当中说谁优秀谁不优秀，恐怕没有那么简单！凡长于此者，必短于彼，这就是人类自身的能力守恒定律。画坛亦然，有的学问好，个人觉悟稍差；有的作品差，活动能力较强；有的作品出色，但拙于世道；有的作品一般，但在市场运作中表现突出。总而言之，我们现在闭上眼睛想一想，他们的作品有哪些还留在我们的记忆之中？又有哪些作品能代表这个时代？

中国美术界什么时候能不再以职务论英雄，就会好一点。在中国美术馆办展览，前提是要有一个正局级单位主办，如果没有这样一个单位出具主办函，无论画家的作品如何好，画家的水平如何高，都不予以接待。在国外你会发现，平常人，不像我们现在崇拜美协主席或者崇拜名家，也不会像我们看不起乡下人那样看不起没有社会地位的画家。他是他，我是我，他的作品，能给我带来美的享受，我为此而骄傲。当中国的社会、文化，包括我们国民的见识都更加成熟，更加智慧之时，中国才会发生更新的，质的变化和发展。

总结以往的经验我们发现，悖离生命意义的艺术难以长久，人生是短暂的，即使活到一百岁，也不足四万天，从这个角度讲，人生好像没什么意义，你一生无论做不做什么事，到时候都会死。但是，既然来到这个世上，就得赋予生命的意义。只有赋予意义，你才有动力，在不算漫长的岁月里，实现自己的梦想。

要成为一位艺术家，第一是探索未知，小孩一出生，睁开眼睛，充满好奇，所以，他对这个世界充满渴望。其实大人也一样，无论到哪一天，能唤起你激情的，都是未知的东西。画家的创造，也是一种未知所燃起的激情。遗憾的是，大部分人到了一定年龄之后，好奇心和对未知的渴望，会大幅缩水。只有那些优秀的艺术家，会一直保持着好奇心和渴望。这样的人，你会感到他浑身散发着激情，他的生命也比一般人更加多彩。

其次是创造精品，无论是读书，还是技法训练，所获得的知识和经验，我们希望它能释放出来，为追求艺术而创作。我所说的创造精品，不是说一定要做出一番轰轰烈烈的事业，做大师或者当大官。而是在平平常常、点点滴滴、持之以恒的积累与探索中，创作出自己力所能及的艺术精品，能给他人带来美的享受。

第三是拥抱真情，这是人和动物的本质区别。只有真诚的情感，才是最珍贵的东西。所以，真正让人感到温暖，让人感到美，都和真情有关。只有你真正热爱艺术，真情可以赋予你无穷力量。