写意画中的诗意情怀

　　诗词歌赋与书画紧密相关，并且相互深入，人们常说的诗中有画，画中有情，情中有人，历来都是中国文墨客的内在情怀，蕴含深厚博大的意境。一幅好的中国写意画作品，是书法、诗文、印章的融合。在意念和情感下用笔，笔墨传情，表现出作品的节奏和顿挫，既丰富人的精神生活，陶冶情操，又美化了现实生活，提升了人的思想品位。
　　中国画偏重于形与神，所重视的问题是画的内容及感染力，注重的是笔意、笔势、笔力、笔法。工具和材料有笔、墨、颜料、宣纸、砚石等，技法可分具象和写意。而写意是以形写神，以神写意，诗意和书画的结合。宗旨是通过事物本身而挖掘出其内在的精神品性，在整幅作品中融合配衬，升华为永恒无限之美。
　　在写意画中，一般以写实为基础，抽象的构架为依据，表达一种“意”。“意”就是意思，就是意向、意义，就是构思、内容，就是精神。没有精神的形式是不能构成写意画的，包含着精神的这种形式本身就是有内容的。在中国的写意画里面就有内容，写意画里有作者的人生内容、人生修养及其对世界的认识。画家在作画的时候，自然不自然地、有意无意地反映了他的全部。
　　写意画风格大致分为线描、着色、大写意。线描为勾线出形，着色为色彩渲染，大写意是泼墨。以勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密为主要表现手法。而笔的基本要求在作画中均匀运力，平稳转折，行笔随意，墨不外溢，深浅有序；沉着用笔，有力度，才能有分量；笔法简练，略施淡彩，一幅作品就是一张雄伟自然的照片。浓淡深浅之间横涂竖抹，描绘景物，寥寥几笔画入眼前，景由心生，诗意浓浓，方能体现出气格和韵味。在回味中得到享受，在美感中陶冶性情。
　　画景之前需知景，这是文化环境对写意画家的基本要求。比如梅兰竹菊的品质：傲、幽、坚、淡，自古以来称其为谦谦“四君子”，寓意深远高洁，所以在构图和表现手法上需要水墨淋漓，洒脱奔放，脱离花木草石的平淡，拓展出深厚的民族文化，流露出内在美。山水写意画的笔法主要是中锋、侧锋、逆锋三种，通过虚实结合才产生无穷的变化。作画过程中忌讳“描、涂、抹”，这样才可以避免整个画面的“软、浮”之态。
　　竹写意技法从竹节开始，笔力有轻重舒缓，竹竿看起来就虚心有节，虚实之间，彰显出竹子的亭亭玉立，清新而不俗。通过疏密穿插等形式组织在一起，使画面的情、景、笔、意成一体，欣赏者和画家心意想通。浓淡组合，一花一草成线条风韵，深浅见笔墨多少。粗细之上，水墨淋漓之间，就是随意几笔，看似简单，这几笔实同在于表现手法和笔墨轻重上。一虫一鸟一世界，动静在于笔墨用色，出神入化。
　　写意画注重用笔，要有快慢、轻重、顿挫、精细、刚直之分，演绎出沉雄、婉约、粗犷的感觉，描绘出山川景物峻拔雄阔的气概，形神、动势、质感油然而生，使观者如临其境。特别是花草树木虫鱼的刻画，以粗细不同和曲直有别的线条，浓浅兼施，彰显出事物的动态和细腻的手法。
　　在画写意山水时，一笔一画，疏密相对，虚实相衬，纵笔挥洒，墨彩习气，刚柔相间，成一山一水，立意生动，浓淡之间出俊美风景。写意技法的神奇在于用浅淡的勾画，便可组合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景，宛如缕缕清风从浓厚的墨色中扑面而来，能让人聆听到从那片青翠山林深处传来的悠悠鸟鸣，正融合着那道清凉的潺潺溪水在云雾里低吟。而笔锋之间，那座座巍峨的山峰、葱笼茂密的林木、突兀高大的青石，吸引着每一个观者。连绵的思绪不由自主地随着色块和线条在无声地流淌，大有“远看山有色，近听水无声”之感。
　　写意画有虚实、粗细、转折等用笔形态。对景写生，其下笔、入手，都涉及整个写意画进程，往往因各人习性而定。但也有规律，这就要从整体着眼，大处落笔，小处铺排，由前及后，层层穿插。初学写意画写生，如无把握，可把画中各部分景物的主次位置先定下，然后再用笔墨来画，特别是画以建筑物为主体的山水画，因对场景的结构透视的准确性要求较高，画前先在头脑里打好一个轮廓，显得较为必要。
　　国画写意可分为小写意和大写意，写意山水画激扬奔放、波澜壮阔、富有意境、拙媚相生，是中国山水画最富神韵的表现形式。
　　大写意注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实程度。大写意画重精神意境，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的自由之态。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，还强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。