让欧洲人惊艳的清代画家

如果要请一位艺术家为自己创作一幅肖像画，你觉得要花多久才能拿到？

你可能会说，街上的漫画家几分钟就能拿出一幅。

如果是挂在客厅的大幅油画呢？

想到油画打稿、上色、调整……一系列的步骤，你是不是觉得一天之内很难拿到？

史贝霖 Richard Wheatland船长夫人肖像 1799-1805

但你知道嘛？即使是油画肖像也可以快速完成。不到半天就能带走作品的事，在清代广州的一位画家那里一点也不夸张。

他是个专门画洋画的中国画家，人称“史贝霖”。他作画非常迅速，2个小时就能完成一幅肖像。当时的中国艺术圈，四王和四僧的水墨画是最流行的，油画这种赋色浓丽、带着阴影的画作并不受欢迎。所以，这位快手画家的客人，并不是中国艺术圈的藏家，而是来中国经商的洋人。他的画惟妙惟肖，十分精美，即使在欧洲也能突显出藏家的贵族眼光和身价。洋人们很喜欢找他画肖像，所以他的客人络绎不绝。

史贝霖 Richard Wheatland船长肖像 1800

这些客户有的是老客，但也有的是听了这个画家作画神速的传闻，特地来看个究竟的。

“连欧洲最好的画家都不能在这么短的时间内完成，这个中国人到底能不能画油画？会不会是骗子？”

“听说这个家伙学油画没多长时间，有这么大本事？”

直到画家已经动笔，他们仍是半信半疑。

作画的时候，画家和端坐的肖像主人公已不再讲话。画室十分安静，旁观客人的神态变化，几乎是画室里最热闹的一景了：满脸狐疑的表情几十分钟后开始消散；接着，是时而点头；再后来，他们已经在不自觉地发出惊叹声。

外销画上的中国画家

在他人看来，洋人们成了画室的焦点，而洋人眼里的焦点，是眼前的画家和即将完成的作品——短短的2个小时，一幅肖像竟真的呈现在眼前。

美国商人哈斯堪在1803年的日记中曾说：

“觅得空闲之时，我去找史贝霖，请他替我画肖像，坐了两个小时就画好了。他每幅肖像画收费10美元，生意十分兴隆。我惊奇地发现，他是多么擅长此门肖像画艺术！”

可惜，这个画家在中国本地却是一个名不见经传的小人物，在200多年后的今天，我们几乎找不到关于他名字的记载。只能从洋人的记录中知道，人们对他的称呼是Spoilum。中国的学者再转译成中文，称他为“史贝霖”。但也有人译成关贝霖，因为传说另一位外销画家关乔昌是他的孙子。

史贝霖 托马斯船长肖像

史贝霖 红衣男子肖像

林呱（关乔昌）自画像

在清代，能这样把洋人的心深深抓住的画家不只一位。据说，在对外国人开放的广东十三行，有几千位外销画家。关于他们的文献记录，大多查不到，现在能知道的有“林呱”“蒲呱”“庭呱”这样的称呼。洋人喜欢的题材也非常多样，除了史贝霖这样的肖像画，还有风景画和风俗画。尤其还有下面这种描绘清政府酷刑的作品，也是西方人喜欢的题材。

挑断脚筋

环首绞刑

看到这种画，不要被西方人的恶趣味惊到，因为洋人买它们可不是为了满足变态心理，而是想一睹东方大国的尊荣，满足自己对神秘东方的幻想。

绘有中国人物和西方风景画的外销画

对当时的欧洲人来说，中国是一个充满神秘和传奇色彩的国度。商人和船员梦想着去富饶的东方卖掉货物，换回精美的工艺品和茶叶丝绸回到欧洲倒卖，以此发一笔横财，走上人生巅峰。洋人建造出了大型船只，装满自以为畅销的新产品和欧洲特产，运往东方。虽然那时候欧洲的旅行家能进行世界远航，商人们也可以来中国做生意。但这样的远行，至少要个一年半载，不是所有的欧洲人都有机会远渡重洋。当回到欧洲，商人和船员既带回了新奇的玩意儿，也带回了奇闻和赞美。

通过游记之类的文字想象，永远不如图画感觉真实。在没有照片的时代，绘画成了洋人认识中国的首选。商人和船员会让中国画家绘制很多符合西方口味的外销画。它们材质多样，有油画、水彩画，也有工艺复杂的玻璃反画。当他们返回时，这些画作将跟随整船的货物一起到达欧洲。

绘有仕女的外销画

这些表现风土人情的画作，极大地满足了人们对东方的好奇心，外销画成了当时欧洲人眼里的香饽饽，购买和珍藏的客户遍及商人和贵族。奢侈品的制作过程是欧洲人喜爱的题材，尤其是在欧洲最受欢迎的丝织品、茶叶和瓷器的制作场景图。

采桑

丝绸制作

制茶

可惜，这些图画跟真实还是差了一大截，因为活跃在广东的这些画家，可能从未离开广东，甚至从未见过真正的制作场景。

你一定会问，那他们怎么画出来的？

别忘了，中国画有一大方法是“摹”。尤其清代，临摹仿写古代作品是备受推崇的一种作画方式，受到从小学习国画技艺的外销画家们自然也不例外。外销画家会借助前人和洋人带来的风俗画、人物画、艺术复制品，来一个挪用和修图，就成了外国人喜欢的“采茶图”、“农耕图”、“采桑图”。它们看似写实，却很少写实。国画和西画一大不同点，就是不强求写实。若去看看古代帝王妃子的画像，你会发现他们表情几乎相同，动作也异常地相似，就像一个模板里出来的。

林呱大宫女仿作

清代外销画西洋风格的外表下，是中国艺术的魂魄。外销画家大多只受过短期的西洋画技法训练，创作的笔法还是会用到中国画的技巧。中国画因为作画工具材料的原因，几乎都是下笔无悔，不可修改。这种经验，让许多外销画家可以迅速准确地落笔，线条流畅，画面构图和谐，甚至比欧洲画家的作品更精美。他们的作品具有微妙的神韵，产生了不同于欧洲传统绘画的味道。

林呱 帕克医生

200多年的英国“马葛尔尼使团”成员约翰·巴洛这么形容外销画家：

“他们模拟自然界艳丽色彩的本领无人能及……欧洲彩色印刷画送到广州，被他们复制得相当逼真。”

女子像 外销画

女子像 西画原作

外销画代表了西方曾经对中国的憧憬，也是中国人学习西洋画的印记。然而历史总是向前发展，随着照相机的发明，外销画的记录功能被替代，世界的格局变化也让西方人对东方的神秘憧憬日益减少。风靡一时的外销画，渐渐退出了历史舞台。

外销画上的西方商人和中国官员

描绘伍秉鉴的庄园的外销画

这段承载了中国西洋画历史开端的作品，因为多在国外流通，曾一度被国内忽略，关于它们的研究更是凤毛麟角。