笔墨韵味与葡萄深意

硕果（中国画）　王吉祥

　　花鸟画历经千年演变，鱼、莲花、鸳鸯、葡萄、竹雀等物象是常有的题材，它们扎根于中国的传统文化与市井生活之中，寄托了古人对理想生活的向往。当代花鸟画家王吉祥，身居四川成都，执著于探索花鸟画中的葡萄意象，用别样的笔墨韵味赋予葡萄以深意；精妙生动的笔法墨韵与晶莹剔透的彩墨葡萄，蕴含着意味深长的精神世界。

　　王吉祥术业有专攻，“文”与“艺”兼修，就职于成都市文联，可谓专业对口，如鱼得水。其画艺日渐精进，功底扎实且有师承：早年师从范家成习画，打下中国画葡萄之基础；幸得重庆西南师范大学美术学院苏甦教授赞赏与指导，深究画法画理之堂奥。一路走来，王吉祥艺海拾贝，韦编三绝，笔下葡萄意蕴悠悠，享有巴蜀画坛“吉祥葡萄”之美誉。

　　伏羲画卦，苍颉制字，开中国书画之先河，也成为“书画同源”之实证。中国书与画，可谓源远流长，而自古迄今，统纪分明，蔚为大观。其中，花鸟画发展于五代之末叶，至宋代才趋于成熟，近现代则有所突破与创新。不过，在此前漫长的一千多年里，花鸟画和山水画相辅相成，同为中国画的中枢。而花鸟画通常由华丽造型和美好寓意构成，其生活意趣与装饰性是山水画所少有的；它有着适合节日庆典的特质，画作内容蕴含吉祥之意，被世人所喜爱。人们喜欢在日常家居及生活中的喜庆场合装饰花鸟画，文人也喜欢以花鸟为主题互赠画作。作为花鸟画中的葡萄题材，雅致清新，既具装饰性，又赏心悦目，成为现实生活中家居字画装饰中常见的吉祥画。葡萄自然外形圆润、鲜艳、晶莹、饱满、果多、成串，是日常生活中人们喜欢的果品。而以葡萄为题材的中国画作品，见仁见智，不同的人赋予不同的美好寓意。王吉祥从花鸟画中葡萄这一意象切入、深究，以丰厚的学养和高超的画技，画出了彩墨葡萄的意象美和意蕴美。

　　王吉祥耽迷于彩墨葡萄系列，乐在其中，俯仰自得。既感悟葡萄之意象深意，亦探索中国画之水墨世界。工作之余，不舍昼夜，兴之所至，丹青抒怀，往往不知东方之既白。同时，他还不断挑战自我，超越过往谋其新，守正创新谋其精，在“舍弃旧我，开创新我”的寻求中艰难前行。他将书法之笔法与意趣融入葡萄藤蔓之写意，以写意解放笔墨，追求自然意趣与笔墨韵味，探求葡萄这一个体意象的精微呈现。他借助自己的笔墨韵味，将象外之意、形上之寄，皆融汇于精微呈现与写意表达之中。对于美术作品而言，形式与内容的和谐统一至关重要。王吉祥的彩墨葡萄所呈现的，便是这样一种和谐统一。

　　王吉祥的作品主宾分明、虚实有度、疏密得当、参差多姿，可谓章法有致。何谓章法，即谢赫六法所谓经营位置也。清代翰林画家邹一桂在其花卉画论著《小山画谱》画之“八法”中先释“章法”：“章法者,以一幅之大势而言，幅无大小，必分主宾。一实一虚，一疏一密，一参一差，即阴阳昼夜消息之理也。”又曰：“布置得法，多不厌满，少不嫌稀。大势既定，一花一叶，亦有章法。”王吉祥的画便是这样“有章法”。其画作藤蔓枝叶以及果篮均为水墨表现，简而不单，雅而有味，非常写意；而葡萄则用彩墨淋漓尽致地渲染，或红或青，或紫或墨，非常写实；间或有小鸟在枝头名叫观望，静中有动，活跃画面。画家用写意的水墨背景烘托彩墨葡萄，见笔法，有墨韵，既有艺术感染力，也有意蕴渗透力。

　　中国画有“墨分六彩”之说，即黑、白、干、湿、浓、淡是也，说的是水墨之间作用在宣纸上微妙而精彩的呈现。若黑白不分，则无阴阳明暗之分；若干湿不备,则无苍翠秀润之现；若浓淡不辨，则无凹凸远近之姿。王吉祥深谙用墨之法，在画作中充分体现“墨分六彩”之神妙。

　　一幅赏心悦目的画作，既要笔墨融合，又要浓淡、干湿相宜，才会筋骨老健、血肉丰满。王吉祥十分注重中国画之笔法与墨韵，他用笔墨韵味书写心中葡萄之深意，呈现的是艺术，送出的是吉祥。