《浮世德》封面的画家是谁？

一、《浮世德》封面的画家是谁？

年年

◆  中国插画家年年 (Ninnin) ：

年年是小四郭敬明主办的《最小说》独家封面绘图者，《岛》、《最小说》人气画手。年年拥有扎实的绘画功底与超凡的想象力，为郭敬明《悲伤逆流成河》连载配图，创造了年年与郭敬明的经典组合！年年的风格非常少女，再强大的人物在年年手中不过是一个人偶。虽然在年年的笔下，每个人都很阴郁；虽然在年年的笔下，每个透视都有问题；虽然在年年的笔下，只发生过青春的爱情……但是年年是魔术师呀，只要她想，她就可以！

◆  年年 (Ninnin)基本资料：

职业：中国画手

姓名：梁美莉

生日：1月20日

星座：摩羯座

籍贯：广州

◆  年年 (Ninnin)的个人经历：

年年是YACA第二届新人赏优秀作者，单幅作品多次被多家杂志刊登，是广州漫画界的新锐作者。   年年的作品有《新蕾·STORY100》小说插图等，年年擅长Q版创作。03年年年获得YACA动漫拉阔新人赏得奖者、羊城通套卡《天使之吻》原画作者、本次漫展宣传海报原画作者称号。

现在年年是《最小说》独家封面绘图者，《岛》、《最小说》人气画手。年年拥有扎实的绘画功底与超凡的想象力，为郭敬明《悲伤逆流成河》连载配图，创造了年年与郭敬明的经典组合！ 郭敬明年年联手打造的绘本作品 《N世界》1月28日全国上市。

◆  年年 (Ninnin)的画风介绍： 

年年的风格非常少女。她的右手拿着画笔，她的左手握着橡皮，那就是魔法的道具，籍以发挥无中生有的魔力。不管是杨提督，还是皇帝陛下，再强大的人物在她手中不过是一个人偶。虽然在年年的笔下，每个人都很阴郁；虽然在年年的笔下，每个透视都有问题；虽然在年年的笔下，只发生过青春的爱情……但是年年是魔术师呀，只要她想，她就可以！  

年年的画是不同于echi的，一个走悲情路线，一个走可爱路线。年年的画，总是透露着点点忧伤，是青春年少的疼痛。年年的画，也有夸张，是青春年少的张狂。年年的画，还有丝丝缭乱，是青春年少的迷茫。

年年，她自言这个名字即是等待的意思，因为经常觉得自己有点被动。 

年年，一个自称对漫画 “一时很狂热，一时很冷淡” 的美院学生，一个喜欢热衷画同人漫画的女孩。年年把《封神演义》里的大佬江湖改编成幼稚园故事作为这次 “新人赏” 的参赛作品，还有许许多多关于成长的个性化观点。

年年自己推荐了一张她最喜欢的作品，是《CAT UNDER THE MOON》，一个长满蘑菇的地方，一个猫样女孩。

年年说，因为自己喜欢幻想的感觉……就是由这张画开始，更因此而找到了自己新的方向。

年年的官方网站：

二、要在一面墙上同时展示四年级36位同学的美术作品（每人一张），在每张作品的四个角都钉上图钉。如果每行的张数相同，共有几种展示方法？分别是怎样的？最少需要多少个图顶？

 36x4=144 144一2=142 142÷2=71 144一71=73 73 2=75。

(4 1)*(6 1)=35(个)。

三、我的绘画之路

渐渐地，我已11岁了。在我的成长历程中，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。从五岁一直到现在，绘画伴随我走过了六年。

五岁时，爸爸妈妈送我到少年宫学儿童画。在我的记忆中，教儿画的许老师是一位很了不起的画家，寥寥几笔，一个个栩栩如生的小动物就出现在我们眼前，让我看得好生羡慕，加上生动、风趣的讲课，更激发了我绘画的兴趣。

两年后，我又转到艺术馆新禾画室。记得刚来时，面对陌生的环境，我像一只迷失的羔羊，感到困惑不已。好在爸爸妈妈的鼓励，老师的悉心指导，我又渐渐爱上了中国画。朵朵梅花，串串葡萄；红红的牡丹，黄黄的枇杷……我看到了自己的进步。其间，虽经历了许多困难，但绘画还是成了我无法割舍的爱好。

开始学工笔画了。这工笔画看似简单，但要经过十几学时的时间才能完成。在我的画笔下，一幅美丽的工笔画就要大功告成。当我在完成最后的步骤时，旁边的一位大哥哥一不小心将墨水洒在了我快要完成的画作上。我呆呆地望着被浓浓的墨水浸湿的画，伤心极了，泪水在眼眶里打转。我十几天的心血啊，就这样被毁了！我沮丧极了。可心里一股劲涌了上来。不怕，总要有坎坷，再画一幅吧！几天过后，一幅更加漂亮的工笔画在我的笔下诞生了。

我在不断成长，画技也不断提高。所以，我又升了一级，学素描了。看着老师的示范作品，流畅的线条，立体的效果，我跃跃欲试。我学着老师的样子，坐在小板凳上，左手扶着画板，右手拿着铅笔在画纸上涂涂画画。毕竟是第一次徒手画线条，画个正方形，如个四不像；画个正圆，像个扁鸡蛋。我看了看四周的哥哥姐姐，画得惟妙惟肖，我自愧不如，还是退出吧！但是，我心里又想：不要打退堂鼓啊！我以前都坚持下来了，为什么现在不能呢？坚持就是胜利呀！果然，不出一个月，我就赶上了一些哥哥姐姐。

宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。终于，在我的努力下，我捧回了中日绘画大赛的银奖。路还长着呢，继续走吧！

四、中国古代画论中有哪些涉及绘画透视的内容

中国绘画艺术是运动的多点透视法，在形象塑造和空间处理上着重整体感觉和总的视觉效果，跨越了时间与空间的限制，在运用透视上呈现出灵活多样，创造特有的空间结构关系。多点透视让中国绘画更具浪漫主义色彩，让东方绘画拥有着独特的审美趣味。

在中国古代画论中是没有“多点透视”、“散点透视”这样的字样，它们的出现是后来依照西方的“焦点透视”而提出与之相对的词，但自古以来在中国绘画创作中多点透视的运用非常普遍。多点透视符合透视的法则，是以客观视觉图像为基础的，从科学范畴来看，人们用眼睛观看客观物象，在视网膜上形成的视觉形象及在大脑中总结得到的视觉规律，无论是中国或西方，都基本是一致的。多点透视是用多视点、多视域、多视平线的运动眼光观察世界，画家根据自己的心理感受将不同时间和空间的事物进行重新组合、集中地经营，打破焦点透视的视域范围去随心随感的摄取景物，也有称为“散点透视”，或是“移动视点”。

中国的传统绘画认为“托不动目有所极，故所见不周”，所以提倡的是景随人移，画面的表现跨越了时间和空间。比如宋代沈括的“以大见小”，就是一种运用多点透视由上往下移动的俯瞰，观察视角讲究全局。那为什么中国绘画会将不同时空的事物组合在一起呢？庄子认为，“宇”是东南西北、上下无限延伸的空间；“宙”则指过去、现在、将来的无穷尽的时间变化。因此，在庄子的是时空观中“宇”和“宙”是一个整体，不可分割。所以从古代的中国社会开始，人们就认为“时间”和“空间”是一体的并可以相互融合渗透。“空间一旦时间化，即与生命相融通。”这种独特的宇宙观和时空意识也许就是中国画家喜用多点透视的原因之一吧！另外中国的绘画艺术提倡以一种包容天地人生于一体的宏观视角，画家在观察不同时空的事物后经过大脑进行第二次创造与净化。比如儒家思想中“中和”、“充实”、“宇宙心灵”，明显影响了中国诗画中“多点透视”、“提神太虚”的空间构图。

在狭长的立轴或长卷中，采用旋转和移动的多点透视方法，打破固定的视向和视高，巧妙地把不同时空的对象结合，表现特殊的意境和画者的主观意趣，物象的内在联系上脉通气贯，在位置经营上相依相生，所描绘的山水可谓是“有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。多点透视使得中国绘画的时空跨度更自由，表现幅度更随意，相比西方焦点透视更加具有自由性和艺术性，而是不拘泥于物象的刻意描绘，它追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，实现了精神的逍遥。如中国东晋时的顾恺之的《洛神赋图》与十七世纪西班牙画家委拉斯贵支的《拉斯梅尼娜斯》，两幅图均是人物画，《洛神赋图》明显打破了时间和空间的局限，使静止的画面流动起来，像在讲故事一样娓娓道来；而《拉斯梅尼娜斯》则在单一的视点和静止的画面中，在纵向上塑造出变化丰富的空间。