美术家是如何表达美术主题的，相关文章

一、美术家是如何表达美术主题的，相关文章

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 编辑本段1.感悟鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 编辑本段2.社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 编辑本段3.比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

二、美术家为自己留下形象始于

我们今天对美术家的感觉是不同于历史上的某些时期的人们对美术家的感觉的，美术家的社会地位也存在一个漫长的历史变迁过程，一般来说我们可以这样来概括这段历史变迁，即从无名美术家的历史到有名美术家的历史。具体来说，在人类的早期社会，美术家的社会地位非常低下，即使他们创造了多么重要的美术作品，他们本人却难以留下自己的名字。从文艺复兴时期开始，准确地说从乔托开始，美术家的名字逐渐为社会所重视。到了现代社会，美术家的名望甚至比起他们的作品更为重要，在美术作品的市场或拍卖行，人们似乎更多看重美术家的名声而不是他们实际创作出来的作品。

古埃及时期，美术家们以自己的聪明智慧，精湛的技巧和辛勤的工作，为我们人类社会留下了众多不朽的杰作。然而，令人遗憾的是我们却无从知晓那些具有杰出创造力和高超技巧的人们，作品本身的辉煌已经掩盖了其创造者的光芒。我们在啧啧赞叹雄伟的金字塔的时候，实际上根本就无法知道创造它的哪些艺术家们的姓名和经历。因为，在古代埃及，美术家的地位实际上与一般的奴隶并无多大的差别。也可能在古埃及牙根儿就没有美术家这一称谓，一些承担美术家角色的人，可能就是奴隶中的一部分。

三、美术家是怎样通过美术作品来传达春天的各种信息的？

通过颜色和意象来传达，意象可正面也可侧面的！表现的方式其实有很多种，常见的是多表现春天的生意，飘渺，温暖，宁静等