有人说临摹经典书法作品一定不能偷工减料这是什么意思？有什么道理吗？

临摹、写生和创作，是学习提高国画及书法创作能力必不可少的三个环节。

我是人物画家，我知道国画大师齐白石、张大千都是临摹的顶级高手；

书法也不例外，临摹的时候必须一丝不苟。所谓不能“偷工减料”，我认为从两个方面去理解：一是时间上不能“偷工”——就是勤学苦练、每天都要进行临帖、不可三天打鱼两天晒网，日复一日，年复一年，日积月累的练习才能出好成绩；二是技法上不能“减料”——就是一丝不苟、严格按照经典帖子每一个细节临习揣摩，不可粗心大意，只求数量不重质量的临帖也同样学不到其中精髓。

因此，从这个意义上说，临习经典书法，只有做到不“偷工减料”，才能取得学习的进步和较好成绩。

(附图：毛智勇部分作品及毛智勇与文化部部长蔡武、国务院稽查特派员刘吉部长在一起)

临摹经典书法作品，神采是不是可以忽略一下？

临摹经典书法作品，须先临摹出形，再临摹出神采，没有形，何来神采？基本功不到家，何来神采？神采，不是忽略不忽略的问题，而“水到渠成”和“功到自然成”的问题。

临摹经典书法作品，形，是第一位的！若形不似，神采就无从谈起。初学书法，字的神采，不是忽略不忽略的问题，而是在基本功打牢之后考虑的问题！记住，船到桥头自然直。临帖练字也是一样的。

学书法，临摹经典书法作品，要有一个循序渐进的过程，急于求成不行，因为书法学习是急不得的。急，什么问题也解决不了！须静下来心来慢慢学，心存浮躁，急于求成，是学不好书法的。

建议题主先立足于临摹出字的“形”，再考虑临摹出字的“神采”。字，形是基础，神采是在形似的基础上体现出来的。只有多临摹，多读帖，多领悟，才能更好的解决好神采问题。反之，即便是不忽略神采，你也不会临摹出神采的。道理就这么简单。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

临摹经典书法作品，不能忽略对神采的把握。

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神釆为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。

一幅好的书法作品，就像是一个神采奕奕的人站在你面前，举手投足、一颦一笑都散发出迷人的魅力和光彩。

临帖不是紧要你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格，技法告诉你的不仅是运动状态，而且是一种生命状态。对于书法，明眼人特别注重势，也就是运动状态的把握，民间写字，一般都是看字形、结构，而从专业上讲，则不是关注其字形结构而主要是关注字势和笔势。势，主要是说一种劲或架势，一定是一种运动状态，人有某种劲或架势，它反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出一种运动状态，却告诉你一个内心的东西，同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格。这也就是要把字写活，写出一种生命状态，喘着气动起来，比如米芾的这个:胜字，左低右高，这三个竖着的笔画，不是直上直下，不是垂直而是斜一点，总体有种上蹿的感觉，而且还带着横势，只要把这个意思写出来了，字势掌握了，运动状态掌握了，就可以放开写了，怎么写都行，只要字势出来了，别人一看就知道是米芾。米芾就是善于营造一种险势，每一个笔画都动起来，还较着劲，特别有味道。因此要通过这种字势和笔势的关注，去把握字的运动状态和生命状态，表现出特有的神采。