怎样欣赏和创作草书作品

对草书的欣赏，还是要了解一些草书发展历史。一般认为，草书有四个发展过程。首先是隶书由于在古代办公时书写不能满足速度的要求，一些官僚在文字的使用上自觉或不自觉地使隶书的字体和结构有了一些简化，有人认为是由张芝由隶转为章草。其次据说是东晋的王羲之改变汉魏书写风格，把章草又推进到了流畅秀丽的今草（小草）发展阶段。再次是王献之用其玲珑的心性开创的大草。最后就是那汪洋恣肆的狂草了。

对于草书的欣赏，确是需要一定的书法功底做为支撑。大体要把下下几个方面作为基础。

要站在正书的角度来欣赏草书。我认为，草书的基础还是楷书。从艺术的角度来说，草书最重要的是线条的质量和流畅。而要想有好流畅秀美的线条，没有扎实的楷书功底是办不到的。欣赏好的草书，我们还是要看唐朝的几位大家的作品。因为他们的草书是能够代表草书的顶级水平的。掌握了他们的草书的优点，也就能够很好地欣赏草书了。唐朝草书大家的字，都是有很扎实的楷书作为基础的。这是谁都否认不了的。这从逆向证明了楷书是行书和草书的基础。如唐代草书名家张旭，他出身书法世家，从历史上记载，家学渊源熏陶的张旭，很小即学得了纯正的楷书功夫，闻名遐迩；怀素的草书如长江大海，但他也是从笔画和楷书学起，习得严谨的正书，到后来才转到草书的。我们现在看到的多是他们的草书，只是偶尔在网上能看到他们的楷书，就是因为少，也可能是他们草书的威名掩盖住的楷书的成就。

现在社会上很多人认为，草书，甚至是狂草就是尽情的发挥自己的情感，信手抒发达到癫狂的状态，有强烈的视觉冲击力就是好。比如完全改变汉字的形体，象天书似的让人看不懂写的是什么；再如为了追求童趣，率真把汉字的结构支离解体，以达到惊人骇俗的效果，让人脱离了观看汉字的感觉等等。这都不是好的草书。狂草在识别上是有一定困难的，与正体书写有了很大的差别，但不是按照臆想胡乱涂写，其根基仍是正体。历代草书大家均由深厚的正书功底，唐代书法家更是正书基本功扎实。

欣赏草书要观察气息的贯通。在欣赏草书的过程中，我们只有在不断的提高自己的欣赏水平，才能对草书好坏有基本判断。在草书的书写中，一个重要的方面就是整体的气息连贯，一气呵成。有经验的书家在观看草书作品时也把气息贯通作为评价一幅好的草书作品的重要标准。我曾经看到这样一个有趣的对话。说一位书家看一位草书作者的作品，看到一处，他问：“你写到这去干吗了？”作者如实回答说：“接了一个电话。”这就说明，在草书的创作中，气息连贯是多么的重要。我们所说的气息连贯就是字间和行间都要有外在和内在的联系。这样整篇作品才有了一个整体的感觉，也就是我们所说的浑然一体。孙过庭《书谱》中论气息连贯时说的再透彻不过了。就是笔画相连。在草书中牵线用的特别多。上笔和下画的连接是很自然的事。有些虽然两个字表面上看没有连在一起，但内在的却有意连。再一个就是在蘸墨的多少与一次写字的数量和文字表达的内容也有一定关系。就是蘸一次墨尽可能地写完整一句话。这样就能够最大限度地为作品的连贯提供有效的保证。

欣赏草书要看用笔是否丰富。一个好的草书大家，在其作品中要体现多种用笔。既要展示其楷书的过硬功力，更要把他纯熟地掌握各种笔法和一些书体的写法也有机地融入草书作品中，融会贯通。我们看怀素的草书，那确实与前代草书的水平上有一个质的飞跃。笔画圆润飞扬，使转迅疾，变化多端，结字精炼，气势狂放但法度严谨。我是比较欣赏怀素的狂草的，看他的草书，就象看一幅画，他的点画特点是提按衔接自然，使转技法极为熟练，笔画多呈弧线或圆环，气息连贯、激昂流畅、䣭韧劲健、一气呵成。 吕总的《续书评》说：“怀素草书,援毫掣电,随手万变。”代表作《自叙帖》，用笔丰富，尤其是加入了篆籀笔意，将线条形成强烈的动感，极富生命力。

在草书创作中，我建议要在极深的楷书和其它书体的基础上再进行草书创作。不然会很明显地露出学书不精，用功不深的缺陷来的。什么时候能写草书，那是功到自然成的事。如果硬要写草书，那就一边其它书体一边加强其它书体的练习，以供给写草书的滋养。不然草书会越写越困难，越写越不成样子，到最后自己都写不下去了。