康有为书法作品？

康有为的书法作品有飞白书势铭。

康有为的书法师法古代碑学，但又有自己的变化，在追求碑学的古拙造型时，把线条梳理的更为流畅，不再有生硬的石刻痕迹。

康有为的字势雄浑大气，笔画极富穿透力，夸张的长笔画拓展了字的形体空间，意境深远，拓展了书法的审美空间。

学贯中西的康有为，其书法不仅蕴含古代文人的精神特质，同样柔和了西方的先进文明，在东西方文化的碰撞下，提升了书法的文化高度。

康有为的书法好在哪里?如何欣赏？

清代的书法，早期崇尚帖学，受帝王影响，赵孟、董其昌书风大盛，时至晚清，文人学士多开始致力于金石考据，尤其是在阮元、包世臣、康有为等人的倡导下，形成了尊碑抑帖之势，碑派书法大兴，一改此前风靡的柔媚书风，转而向雄强刚健之风发展，那么康有为的书法到底好在哪里呢？

康有为的书法具有篆隶笔意。

稍微简单了解一下康有为(1858—1927)字广夏，号长素，清末政治家、思想家、学者，康有为在书法艺术方面贡献卓著，他提倡碑学，呼吁书法创新，说到书法创新，人们对康有为又持有不同意见了，晚清是一个文化出现剧变的时期，自然书法也发生了深刻的变化，或许康有为也在学习欧阳修，认为“书法不能专仿古人”，

我们都知道，晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态，清代乾隆以前为“帖学期”，乾隆以后为“碑学期”，即便如此清代书法还是有模有样的，直至到了清末，康有为呼吁书法创新开始，几千年的书法就开始走偏了，确切的说，康有为将碑与帖融为一体，你说这是创新，又像是在复古，你说是在复古，可又“碑贴一体”，

所以从康有为自身的书法观念来理解分析，可以稍微得知，康有为的书法是带碑学中的篆隶笔意的，只是他自己不承认自己的书法是在复古而已，他的所谓书法创新让人难以理解，其书法看似起笔浑圆，行笔重按，收笔老辣，转折处皆圆转直下，长撇大捺，气势开展奇宕，

但有人认为他的字带有虚张声势的“霸悍”之气，线条没有质感，像一条翻滚的烂草绳，当然了，委婉的说是具有篆隶笔意的，并非一无是处，开篇就提到了，晚清书法是“尊碑抑帖”之势，这样又可以理解，康有为的书法创新还是围绕古人的碑学与贴学基础上，传统文化底蕴还是保留住了，不像当代书法创新的“出阁”了，毫无笔法、章法了。