四个学习书法的秘诀，读完立即见效

一.笔法的秘诀是什么？

笔法既不神秘也不难，只要了解了三组关系，就能快速掌握，创造出千变万化的效果。笔法自古以来就被神秘化，实际上再简单不过。把笔法这个问题搞清楚了，中国书法的问题就解决了三分之一，另外三分之二分别是构成的问题和人的问题。笔法就是用笔的方法，人们经常又把它分为执笔法和运笔法。这有点教条，没有触及到本质。不同的笔法，会产生不同的效果；反过来，不同的效果，需要不同的笔法。所以，笔法是达到效果的过程，而效果则是笔法的结果。

笔法就是满足一定效果的用笔方法。只要效果达到了，笔法就对了。所以，绝对没有固定的笔法，千古不易的笔法。赵孟頫说“结字因时相传，用笔千古不易”这个命题，本来并不难解，七嘴八舌说多了，才让人感觉这话不简单。我的翻译（意译）很简单：字形，是随时代变化的，但却是要人写出来的，这一点从未有变化，么“写”，是最重要的。所以，赵孟頫的意思不是说笔法永远不变，而是说，写字的关键是如何用笔，这是千古不变的。毛笔是软的，控制它，才出现了千变万化的方法，于是效果也就是千差万别的。千变万化，也是组合而成，无非如下这几个要素：

1.笔按下的重与轻，重则粗，轻则细。

2.笔锋的正与侧。正，则庄重厚朴，侧，则浪漫飘逸。

3.运笔的迟与速。迟则凝重，速则轻捷。

上述三对关系，涵盖了全部的用笔方法，其他的都是派生出来的.

加上用墨的浓淡润燥，笔迹的效果当然会千变万化。任何一笔画，都不会是一种笔法写出来的，因为笔画是有起伏的，有节奏的，哪怕一点一横都是如此。用不同笔法达到不同效果，是书法训练的重中之重。揣摩之，实践之，反复之，可入佳境。

简单讲楷书一横的用笔过程。有点繁琐，但不得不如此。好学生在这个时候一定会集中思想听到底，然后开始尝试。

1.笔基本垂直于纸张，向右下方切入纸张，切入时略快，笔按下到位时（达到了所要的粗细的程度），要慢。

2.略顿，然后右行，在右行的过程中，笔锋应该处在笔画中间偏上的位置。按笔的力度由重到轻，由慢到快，以正中间为界，再转为由轻到重，由快到慢。

3.到合适的长度时，最复杂的阶段来了——运笔更慢，稍重，顺时针略微捻动笔管（会有专文就此问题阐述，现在我还不会上传视频，只能作罢），笔锋自然铺展，偏向笔画的上边缘，然后向右下方按笔，紧接着轻轻提笔直至笔锋的毫尖与纸张接触，若即若离，此时，笔管的方向应该在指腕的控制下向左上方略有倾倒；与此同时，笔尖沿着笔画右下方做弧线绕回至笔画内部，也就是说，横画的末端的右下角是用笔锋勾勒出来的饱满的轮廓，最后，笔锋收纳在笔画之中，提笔，完成。

天呐，这真要命啊。其实，表述起来繁琐，训练起来并不难。古人没有视频，只能靠师傅亲手传授。没有师傅的人，靠读文字来体会，确实不容易，而且古文实在是不易明确，所以就出现了神秘化的倾向，让学子们很难开悟。

二.想写好字？只须牢记三条

一、横平竖直，二、间隔均衡，三、和而不同。这是写出好字的绝对教条。这里讲的好，是形式感上的，也是入门级别的。

横平竖直

这一条，绝大部分人做不到。你不信看，越是出名的书法家，无论他写什么体什么内容，根本做不到横平竖直。所以，要想和书法家拉开差距，比他们水平高，一定要做到横平竖直。特别是竖要直，即使是行书草书，中间一竖，要直，不信你看看颜真卿的法帖，再看看沈鹏、言恭达们的字，几乎没有一竖是直的，所以很差。

间隔均衡

一个字所占空间，无非是被笔画切割成的，这个空间好看不好看，就是一个均衡。注意，不是平均，是均衡。比如写三，中间一横应该处在上下两横的中间，不能太靠上，也不能太靠下，复杂的字也需要有间隔的均衡。

和而不同

都是横，并置在一起时，要有不同，比如写二，第一横可以略短略粗，两头上翘，第二横可以略长略细，中间略向上凸。这样两横的并置，就显得和而不同。比如写人，一撇一捺，都是斜划，一撇可以平直一点，效果上干净利落一些，一捺可以有些弧度，效果上顿挫蕴藉一些。

上述三点教条，可以推演开去，一定会写出漂亮的字。

三.何谓藏锋？为何藏锋？

藏锋的概念。藏锋，首先是自然的回转。不藏锋，就无法写出浑圆饱满的笔画。绝不是任何笔画都要藏锋那种要求笔笔藏锋的说法是根本没有搞懂笔法的人的教条。笔锋运行线路图，这是错误的，初学者往往上当受骗。搞清楚藏锋的概念很重要。然后才能知道藏锋的合理性和必要性。什么是藏锋？就是在落笔和出笔时，将笔锋收纳在笔迹的中间，而不是外露在笔画的边缘。这是中国书法中非常重要的笔法之一。藏锋，首先是自然的回转，因为汉字总是一笔结束后另起一笔。比如写“二”字，两横，写完第一横，必然要从向右的笔势转为向左，这样，在第一横的末端和第二横的首端，就会有一个转换运笔方向的过程，也就自然形成了所谓“藏锋”。

其次，笔毛的分布不是永远整齐的，特别是在运笔一段距离之后。如果不用笔锋在收笔时勾画一下外轮廓，让笔锋再收回到笔画的内部，就会出现笔画边缘的瑕疵，出笔之处不够圆满。当然，绝不是任何笔画都要藏锋，比如平撇，比如勾挑，比如一些点画、横画的入笔。那种要求笔笔藏锋的说法是根本没有搞懂笔法的人的教条。

中国书法中，关于笔法的教条很多，很容易让初学者上当受骗。绝大部分教程都画了空心的笔画然后用运行的箭头来表达藏锋的动作，太害人了！怎样不上当受骗？

四.毛笔不拿直，行不行？

执笔当然很重要，但是执笔法是动态的，不是静态的。需要控制的是笔锋而不是笔杆。这个道理一定要搞清楚。很多入门者，就是永远搞不清楚这个道理而永远在门外徘徊。毛笔只是一个工具，是为了完成你预期的效果。怎样拿笔，就会出现怎样的效果。所以这个问题的答案是，你想要什么效果？执笔当然很重要，但是执笔法是动态的，不是静态的。如果笔锋已经偏了，你还把毛笔拿直，那么你用的就不可能是中锋，如果笔锋是直的，你却不把毛笔拿直，那么你用的还是偏锋，如果你这时需要的效果就是偏锋的效果，那你就是对的，否则就是错的。

简单说，需要控制的是笔锋而不是笔杆。这个道理一定要搞清楚。很多入门者，就是永远搞不清楚这个道理而永远在门外徘徊。用中锋，确实有它的道理。比如写中竖，写长撇，不用中锋，就很难饱满厚重，即使行草、大草，有些主笔，比如大的回环弧线，如果用偏锋，是很败笔的，写不出力度。所谓力度，就是最大限度地找到了阻碍毛笔前进的摩擦力，偏锋是苟且、胆怯、小儿科，在需要力度的时候使不上力。相反，在需要妩媚、纤弱、飘渺、虚灵效果的时候，你非要用饱满厚重的中锋效果，那也是不合时宜。

书法的艺术性就是在不同性格的线条和结构的转换之间形成的节奏感，所以需要不同的笔法去实现。