用书法作品“唱”同一首“歌”

秋山云暮 蒋君慧

　　用书法作品“唱”同一首“歌” ，意思很明确，就是以相同的文本内容、相同的尺幅、相同的书体，用不同的创作思路、手法，形成不同的作品效果。这也就是同文异构，但本文所指同文异构作品，并不包括很多作者写同一内容的模式。

　　现今所能见到的大部分书法同文异构作品，常见的都是作者在漫长的生命中，写的一些内容相同、形式大致相同的作品。这些作品，可能前后历经几十年。我们审读这些作品，发现作者在较长的时间跨度上，在生命的不同阶段对书法有着不同的理解。如林散之先生写了不少李白《早发白帝城》 、杜甫《山行》诗，当时未必存着对相同内容进行不同创作的想法，但作为一个不断思考、勇猛精进的书法家，这些相同的素材在不同的年龄段有着不同的创作手段，形成了不同的艺术效果。这样的同文异构，主观上未必有同文异构的思考，客观上则因作者对书法的不同理解而显得自然天成。而如果在一段较短的时间范围内，进行同文异构的创作，则对作者的创作思想、创作能力都是一个挑战。

流水洗心 蒋君慧

　　我在2014年以李白《听蜀僧濬弹琴》为素材，创作了3件相同书体（草书） 、相同尺幅（四尺整纸） 、相同形式（横式）的作品。

　　我们不妨先分析这首诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。 ”就我本人的理解而言，这首诗有3个画面：挥手听松、流水洗心、秋山云暮。听松，是一挥手的潇洒，胸中块垒随手而解，琴声嗡吟，是开场的前奏部分；流水，琴声清越激荡，磕磕然而奔流，意在回旋激荡，是曲中高潮部分；云暮，琴声低回，是对开始段潇洒、中段激越、结尾转入空境的回顾，也是分别时的怅然。所以，我写了这样3件作品——作品《挥手听松》 ，意在流畅，想象中挥挥手的潇洒；作品《流水洗心》 ，意在流水的激越奔流，全篇用我所理解的《书谱》后段笔法；作品《秋山云暮》 ，意在空茫深远，拉开字距，行笔速度稍缓。“不觉碧山暮” ，山，必然是深厚重大的，故而多用厚重的笔意。

　　以前，我喜欢听西方古典音乐，认为中国古典音乐的乐音丰富度不足。最近与人聊天，他说：“中国古典音乐，主要是钟、管、弦，弦是后来引进的，因此，钟、管是基础。其中，又以钟为根本。所谓钟，并非单指钟，而是包括钟、磬、鼓之类，就是打击乐。所以，中国古典音乐的节奏是由打击乐控制的。管、弦皆重抑扬，钟鼓（打击乐）以顿挫控制整体。书法的音乐性其实就在这里。 ”我很受启发。再听古琴曲，果然有体会。

　　日月如梭，今年再写李白这首诗，又当如何呢？

吟猱 蒋君慧

　　今年又创作3幅作品——作品《吟猱》 ，创作时想象手指大面积接触琴弦的情景，所以创作时想到用笔也应有中锋以外的诸多变化，倒而能起；作品《打摘》 ，想象手指在面板上的打击声是古琴在模仿钟鼓声，我用毛笔以点来象征这种声音节奏；作品《泛音》 ，清脆悠远，像是天边远远飘过来的铃音，也或许是流水的叮咚，以轻灵的点、线组织成一幅作品。

　　相隔6年的同一首“歌” ，都源于音乐的感受。前面用西方音乐的乐章思考，后面则以听古琴曲的感觉，来表达我所理解的书法的节奏控制。

　　书法文本的内容，对书法创作的手法也有极大影响。孙过庭《书谱》：

　　写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇； 《黄庭经》则怡怿虚无； 《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。

　　只是，“涉乐方笑，言哀已叹” ，这笑是苦笑，还是欢笑？还是大笑？这哀是默默地哭泣，还是淡淡的悲伤？还是涕泗横流的绝望？我们反过来想：在书法上，难道表达同一个文本内容的手法是唯一的吗？我们能不能再找找其他的路子？同一首“歌” ，欢迎大家都来唱唱。