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书法与人的生理功能是什么？

时间：2023-01-21 05:12:59 浏览： 126 作者：笔墨纸砚网

一、书法与人的生理功能是什么？

古人对于书法与身心健康关系的论述

书法是最具有中国文化特征的艺术活动，由于书法在进行中的特殊的动作过程，长期的书法活动对人的生理、心理具有独特的保健功能。

古人的书法理论中多处提到书法与身心健康的关系。一般认为，书法运作的情境及过程能使书写者产生愉快、轻松、清虑、专心和舒散等心理反应和状态。

这也就是一般人认为书法可以令人达到修“身”养“性”的心理和生理效果的原因。

二、中国书法的起源是什么？

我国5000年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，我国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了我国的传统文化内涵。

书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。我国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。

有记载可考者，当在汉末魏晋之间，然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。我国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔、结字、章法的一些规律性因素。

而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

我国的历史文明是一个历时性、线性的过程，我国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期，即殷商至汉末三国，文字经历由甲骨文、古文、大篆、小篆、隶、草书、行书、真书等阶段，依次演进。

在书法的明朗时期，即晋南北朝至隋唐，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀摹妒槎稀贰妒橐恰芳罢叛逶兜摹斗ㄊ橐肌范急缓笕朔钗荚颍院笫朗槁鄣拇醋鞑松钤队跋臁

五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟\等名家。书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。

明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以19世纪20年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。

不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。

明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。我国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。

明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么苏州片、河南造、湖南造、后门造，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。

明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。

书法的演变

三、书法的理论知识有哪些啊？

书法等级考试理论知识

秦及秦以前

1. 篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。

2. 《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。

两汉

1. “八分书”的特征是什么？（增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边）

2. 隶书的风格特点是什么？（谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横）

3. 文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。

4. 章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。

5. 《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。

魏晋南北朝

1. 中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。

2. 草书可以分为小草、大草、狂草。

3. 今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。

4. “书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。

5. 王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。《鸭头丸帖》是其行书代表。

6. 《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。

7. 《真草千字文》是智永的作品。

隋唐五代

1. 初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。

2. 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。

3. 《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。

4. 颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。

5. 柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。

6. 唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。

7. 欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。

8. 楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。

9. 李北海即李邕，为唐代善行书者。

宋元时期

1. 宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。

2. 《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书”之称。

3. 米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”，有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。

4. 宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。

5. 元代的赵孟\与颜、柳、欧并称为楷书四大家，《胆巴碑》是其代表作。

明清时期

1. “漆书”是扬州八怪中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造的。

2. 清代书家邓石如最擅篆书。

3. 清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。

概述部分

1. 文房四宝是指纸、砚、笔、墨。

2. 书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。

3. 写在书籍、书画、碑拓前面的称题，后面的称跋。

4. 《说文解字•叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。

5. 五字执笔是指ye 、押、钩、格、抵。

6. 书法：（略）

7．笔法（指用笔的方法，是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律）

8．九宫（古代书家在实践中总结出的结字规律，认为凡字均有八面，而八面点画有皆拱向中心，即“中宫”，故而形成八面拱心之“九宫”。

9．中锋侧锋：

据行笔过程中主毫在点画中的位置而言，这是两种主要用笔方法。中锋也叫正锋，指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中，点画显得饱满圆浑；侧锋亦叫偏锋，指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧，笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。在书写中，中锋侧锋宜结合使用，可有所侧重，但不宜偏废。

10．提按：

提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作；按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。书家作书时，提按要始终贯穿于用笔中，相互结合，所谓提中有按、按中有提，才能避免沉重、飘浮的毛病。

11．蚕头雁尾：

是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法，指隶书长画起笔，回锋饱满，形如蚕头，横波收笔，顿笔斜提出锋，状如雁尾。

12．一波三折：

本义指写捺画时，起笔要束得紧，颈部要提得起，捺脚处要铺毫饱满，拓得开，如此一笔之中有三个转折笔势；后泛指在书写点画时，行笔中笔势起伏，含委婉意。

13．无垂不缩、无往不收：

书法用笔的基本原则。指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止，这样才能气韵饱满、前后呼应，从而使笔画含蓄、圆实有力。

14．内撅(ye厌)外拓：

用笔的两种不同方式，多用于行草书。内撅指笔意紧敛，王羲之多用此法；外拓指笔意放纵，以王献之为代表。