苏轼的书法艺术有何特点

一、苏轼的书法艺术有何特点

说到书法，相信很多人脑袋里首先想到的都是我们的大才子苏轼，而苏轼书法的艺术特点，说来就多了，妩媚天真、大小悬殊、轻重错落、笔画舒展、横轻竖重、结字扁平、用墨丰腴。



而闹橘且如果大家有仔细看过它的书法的话，你会发现她早年中年到晚年写的孙慧书法给人的感觉都是不一样的，早年它受到父亲的影则弯答响，书法对他来书就是一种乐趣，所以写来也就姿媚，到了中年，他因为被贬时而沉郁时而旷达，所以写来也就圆劲，到了晚年经历的事情多了，它也就慢慢沉着下来了。

二、苏轼的书法特点是什么

苏轼书法笔墨特点为用帆戚没墨丰腴，结字扁平，左低右高，笔画恣意，落字错落，率意天真。苏轼善写楷书、行书，早年取法王羲之，后期融入颜真卿、杨态纳凝式等人的风格仔亩。

三、什么是行书？

苏轼的书法，举为“宋四家”之首，这应与他的文名有关，也与其书法造诣有关。与一般书法家不同，苏轼具有独到的书学思想——这就是他的意造无法说、艺道相合说及端庄杂流丽、刚健含婀娜的审美思想。东坡有“我书意造本无法，点画信手烦推求”的诗句。论草书复言“我书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”。

此所谓“意造”并非是臆造，而是强调书法的抒情性，体现的是无意于佳的美学思想。他赞成庄子技进乎道的思想，在《日寓》一文中引用了子夏的话：“百工居肆以成其事，君子学以致其道。”同时又与儒家“志于道”的思想相合。苏轼有“书要有神气骨肉血，五者阙一，不为成书也”之语，解缙评东坡书“丰腴悦泽，绵里藏针”，便是其刚健流丽说的最佳注脚。

苏轼书法艺术的最大成就可以概括为两个方面：一是书学与书艺并重，以学养为书，书作富有书卷气；二是哲学思想偏重佛道，强调书法的表现性，开创了尚意书风。

苏轼弟子黄庭坚评东坡书曰：“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨疯子书，其合处不减李北海。”大致道出了东坡书法的渊源。而苏轼楷、行书字形欹侧，受颜鲁公《东方朔画赞》影响最大。

苏轼书法，世称“苏字”或“苏体”，以楷书、行书最为典型。其书用笔偃卧，点画丰腴遒媚，字形偏扁，以欹侧取势。据说东坡写字不悬腕，以枕腕作书，运指不运腕，笔锋亦呈一定角度偃卧纸面。这样便造成点画厚实丰腴的特点，也造成横向舒展，纵向拘束的状况，形成了苏轼特有的风格特征。

苏轼传世书作甚多，据说传世书简八百通，传世题跋六百件，尚有大量刻碑刻帖传世。有学者将苏轼书法分作凝练端庄类、豪放不羁类、潇散淡宕类三种。但总体而言，豪放一类极少，端庄一类居多，而潇散淡宕一类成就为最高（如《太白游仙诗》）。与米芾相比，今人多以为苏轼的技巧水平稍逊，究其实则是两人的人生态度造成了书法风格的差异。

苏轼在思想上虽然崇尚佛道，但实践上仍然倾向于儒家，故其表面上性情幽默，而骨子里则恭谨严肃，是一位具有忧患意识的正人君子，这使得苏轼的书法走向端庄一类，与米芾的颠倒欹斜形成极大反差。今人学书有“米芾热”而无“东坡热”，主要原因应该是苏轼书法过于端庄，抒情性逊于米芾，而深层原因则是苏轼书法深厚浓郁的书卷气为一般人所不能追及，此亦无可奈何之事也。

《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。《黄州寒食诗帖》，纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。

《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。

其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”

董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。