简述中国传统文人士大夫画家美学理想和艺术追求

一、简述中国传统文人士大夫画家美学理想和艺术追求

宋代文人具有强烈的自我表现意识，尚意书风的“意”，首先就来自画家个人的意趣。例如苏轼、米芾的“墨戏”题材，文同的墨竹风格。

从书法、诗词和所有艺术表现形式中体现出来的规律，即对于意境的追求，这是艺术家最终的目标。这意境虽然从唐代书法的批评标准中已经定出“能”、“妙”、“神”、“逸”四格，但落实到绘画上是有不同的顺序的。从欧阳修提出“萧条淡泊”、苏轼主张“清新自然”，米芾崇尚“天真平淡”，都是从“象外”得之的意境。而在宋徽宗的画学要求中，“逸品”是被放到次要地位的。也就是说，画家首先要掌握绘画的语言，然后才能出神入化。

通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

二、尚意,是对我国历史的哪个时期书风特点的概括

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

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三、欧阳修在《洛阳牡丹记》中塑造了什么样的文学形象？

景佑元年（公元1034年），欧阳修亲睹“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。花开时，士庶竞为邀游”，于是遍访民间，将洛阳牡丹的栽培历史、种植技术、品种、花期以及赏花习俗等作了详尽的考察和总结，撰写了《洛阳牡丹记》一书，包括《花品序》、《花释名》、《风俗记》三篇。书中列举牡丹品种24种，是历史上第一部具有重要学术价值的牡丹专著。

在洛阳期间，欧阳修作《洛阳牡丹记》，首先述说牡丹在洛阳的地位： “洛阳亦有黄芍药、鲜桃、瑞莲、千叶李、红郁李之类，皆不减他出者，而洛阳人不甚惜，谓之‘果子花’，曰‘某某花’云云。至牡丹则不名，直曰‘花’，其意谓天下真花独牡丹，其名之著，不假曰牡丹可知也，其爱重之如此。”他在解释花名来历时，无意间透露了牡丹花品种命名的风俗：“牡丹之名，或以氏，或以州，或以地，或以色，或族其所异者而志之。姚黄、左花、魏花，以姓著；青州、丹州、延州红，以州著；细叶、粗叶寿安、潜溪绯，以地著；一捻红、鹤翎红、朱砂红、王板白、多叶紫、甘草黄，以色著；献来红、添色红、九蕊真珠、鹿胎花、倒晕檀心、莲花萼、一百五、叶底紫，皆志其异者。”他记录当时洛阳牡丹花开时赏花的风俗十分生动：“洛阳之俗，大抵好花，春时城中无贵贱皆插花，虽负贩者亦然。花开时，士庶竟为游邀，往往于古寺废宅有池台处为市，并张幄囗，笙歌之声相闻。最盛于月坡堤、张家园、棠棣坊、长寿寺东街与郭令宅，至花落乃罢。”他还说到了花农的生活、花农的技术、花价、牡丹花进贡种种情形，真可谓是面面俱到，使我们很清楚地看到了宋时洛阳牡丹花开的盛况。

四、欧阳修对文章的态度

非常谨慎。下面是一件事，我粘贴的

欧阳修是北宋著名的文学家，他的诗词和文章在当时就被称为“极品”，受到当时文人学士的广泛赞誉。可是他既不骄傲也不满足，到晚年的时候还亲自修改整理自己以前的文稿。

有一次，欧阳修发现他早年的文学观点有错误，于是就一连几天泡在书房里修改。他那时眼睛已经花了，手也有颤抖，夜晚在灯光下写字看书已经非常吃力。他的夫人见了非常心疼，就对他说：“你就休息一下吧！何苦和自己过不去呢？难道你还怕你的老师怪你文章写的不够好吗？”

欧阳修笑着说：“我的老师去世已经很多年了，他不会再责怪我了，可是我怕后生耻笑我。”

五、欧阳修的思想性格特点

欧阳修前期的政治思想，反映了中小地主阶级的利益，对当时经济、政治和军事等方面的严重危机，有较清醒的认识。主张除积弊、行宽简、务农节用，与范仲淹等共谋革新。晚年随着社会地位的提高，思想渐趋保守，对王安石部分新法有所抵制和讥评；但比较实事求是，和司马光等人的态度是不尽相同的