如何更好的学习诗词？

题主描述的几个问题都很大。的确，中国传统诗词博大精深，何为读懂？即使如王国维等公认的大家，也不过取其中一方向研究，如问他是否读懂了唐宋诗词，估计也得抚须摇头。

关于诗词方面的论述，我倒建议大家点开我头条号文章，看看昨日和今日发的，抱庸斋主和一诺写的两篇文章，很有见解。

如何学习诗词，八个字，选定方向，博览群书。如何传播？由我做起，例如你在这里发此问题，都是在传播。

如何学习诗词创作？多在头条做对联对句，还有就是关注我，由零开始，学平仄，练串句。明天我将会发出第一份讲稿，下周会正式开始组织创作训练。

我看了不少回答都在强调格律，对此我不太认同。通过总结不少网友的诗词，我认为初学者学习诗词，有几个步骤。

一、了解押韵

我见过许多人甚至学者写的诗，韵脚都是随意押的，没有规律，一般这种诗还不能算入门。诗是一种韵文，有韵是诗，无韵只能称文。文笔再差，只要符合押韵，起码也是一首诗；如若没有押韵，写的再好，也不属于诗的范畴。需要注意的一点是，不论是古体诗或是近体诗，都必须押韵，只不过古体诗押韵的规则比较宽松，这里就不多作解释了，有兴趣再交流。

我建议刚学诗不要急于格律，可以按部就班，先从古体诗入手。格律诗每一句固定是五字或者七字，但古体诗没有，只要押韵即可。

二、表情达意在押韵的基础上，接下来就开始练习如何用句子来表达自己的想法。刚开始写诗的时候，大多数人不会有太多的技巧，一般都是白描直述，读来会有打油诗或者老干体的既视感，不过这是正常的现象，因为积累的还不够。

三、文笔简练如果你已经有熟练的表达能力，接着就得试着简练，把两句话能表达的意思缩成一句（如果是故意反复强调的不在此范围）。其次在简化的过程中，要注意句子的语病，以及用词不当。

四、由俗渐雅通过一段时间的练习，上面几点已经可以掌握，但诗的文笔看起来还是会比较稚嫩。这个时候我们可以借鉴或模范古人的诗句。在看的过程中，遇到不懂的词汇直接可以查，最好可以记录，这样久而久之，在无形中就积累了一定的词藻，而写出来的诗也会逐渐变地有感觉，俗称“诗味”。

五、谋篇布局

假如你有天赋，或者一定的文言功底，那么可以跳过前面几点，直接开始学习一首诗的谋篇。

诗可以说是浓缩的文章，所以也讲究章法。所谓章法，指的是结构上的起承转合。听起来可能简单，但很多人写诗的时候都存在章法问题。一般体现在语句之间没有逻辑关系，类似两个独立的句子拼凑而成；有些则是情节铺垫不完整，导致上下文衔接不够自然。

章法之外还有布局。先情后景或是先景后情、从什么角度切入正题、景物描写中视野的上下递进或远近推移等，这些都是布局的内容。

可以这样说，没有长时间的写作经验，谋篇上想要炉火纯青几乎是不可能的。

六、涉猎格律

我之所以到这点讲格律，是因为这是一个可选项——只多提供体裁的选择，对诗的内容没有影响。

自唐以来，格律诗的地位日渐提升，这跟科举要求是分不开的，但这并不等于古体诗就此作废。两者实则各有千秋，没有高低之分。例如陶渊明之《饮酒》、李白之《蜀道难》、杜甫之《茅屋为秋风所破歌》、张若虚之《春江花月夜》等，这些诗不见得逊色格律诗。

古代写诗除了科举之外，从来没有规定必须格律，直到现代才有不知诗之来历的人把格律视为基本条件。其实格律只是很简单的近体诗入门规则，真正应该钻研的是意境之道而不是排除异己。

此外，如若想写词，格律是必经之路。

七、诗外之境真正能够体现一首诗价值之处，不在于形式，而在于内涵。这点可以说是古今写诗之人的毕生追求，也是真正区别一首诗高低的地方，俗称“意境”。掌握以上几点基础之后，才可以开始讨论意境，这时候也算是一个合格的诗人了。

二千多年来，有无数的诗人钻研意境，但青史留名的只是少数。意境之道或有关天赋，或有关学识，又或有关经历，三言两语很难解释清楚。对于写诗之人来说，只需不忘初衷，评价是他人之事。

关于提升意境的技巧，我也有不少的看法，欢迎关注，一起学习交流。