有关与诗同行的诗歌

有关与诗同行的诗歌
小时候，爸爸就教我背古诗，什么“锄禾日当午，汗滴禾下土”、“野火烧不尽，春风吹又生”，还有“夜来风雨声，花落知多少”，当时我还弄不懂句中的意思，只知道念起来好听，不知不觉中已记下了不少。到渐渐明白句中的含意，我更是像久旱逢甘露，他乡遇故知地喜欢上了诗。可以说我是从很小时候开始，就爱上了诗，爱上了祖国文化史上这颗最璀璨的明珠。
从初唐到晚清，有李白的豪迈放荡诗，有杜甫的深沉慨叹诗，有苏东坡的豪放诗，有李清照的幽怨诗，还有龚自珍的疾恶如仇诗，无一不向世人展现了我国的文化瑰宝，中华古国的优秀诗篇，为世人传诵。
一直都很喜欢白居易的《赋得古原草送别》，诗的前半部分歌颂了小草生命的顽强，后半部分却向我们诉说了友人依依惜别的情景。原来诗人是借咏野草来抒发离情，诗人选材之新，角度之奇，让人慨叹。还有高适的《别董大》，描写两个好友在凉亭里对酒当歌，相互倾诉离乡别井后各自的宏伟志向。表达游子离开家乡，在异地怀念亲人好友的诗还有很多很多，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“遥知兄弟登高处，遍插茱荑少一人”… …
古诗中包罗了我们想要表达的一切感情，这份古老的盛宴实在太吸引，太令人神往了。“书中自有黄金屋”，对我来说，更是“诗中自有黄金屋”。

关于古诗的资料

古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的 庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照 诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称 五古；七字一句的称七言古诗，简称 七古。 四言诗，远在《 诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以 五言、七言为代表。

关于古诗与现代诗？

     古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。
    现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。
    从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。
     古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

    绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

    我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

    然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

    由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。