自编小诗（一定要模仿 徐志摩 的《再别康桥》的形式）

自编小诗（一定要模仿 徐志摩 的《再别康桥》的形式）

我试试 《漫步青山》 悠悠的风吹来 正如这悠悠的景 我悠悠的漫步 贴近星辰的脸庞 那山边的青柳 是春天里的嫁衣 飞花似的舞姿 荡漾到我的心头 颤飘飘的碧波 青青的鸟儿在空中飞翔 在青山的幻影里 我愿是一株孤单的柳 那晨曦下的一叶 不是浮云 是天上钩月 摇曳着纠缠的梦 寻梦 挟一颗露珠 向青柳更青出漫步 满摘一怀透明 在宁静幽深处回眸 但我不能回眸 青青是青山的温柔 春草也为我陶醉 陶醉是清晨的青山 美美的风吹来 正如这美美的景 我美美的离去 不留恋一片晨明 才华有限 只能写成这样 不求给分 望楼主借鉴而已

《送灵澈上人》全诗

原诗 送灵澈上人 刘长卿 苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 荷笠带斜阳，青山独归远。 作者 刘长卿 (701-790)，字文房，宣州(今安徽宣州)人。天宝末年登进士第，释褐长洲尉，仕至随州刺史，世称刘随州。刘长卿是大历诗风的主要代表之一，在近体诗上，用功甚深，尤工五律，自称“五言长城”。著有《刘随州集》。 今译 青苍的竹林寺，近晚时传来深远的钟声。你背着的斗笠还带着夕阳，独自归向远方的青山。 赏析 竹林掩映的寺院和远处传来的杳杳钟声，似非目之所接，耳之所闻，诗人出以想象之笔，就创造了一个清远幽渺的境界。末二句只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”末二句从送友人上船，到船儿远去，帆影模糊，直至消失在水天交接之处，眼前惟剩一江春水，流淌不息。暗示的手法，也使得诗人的自我形象表现得非常细腻生动，刘诗似对其有所借鉴，但又写得更为浓缩，全用白描(试比较作者的另一首诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”)，不是简单的沿袭。方回《瀛奎律髓》卷四十二评刘长卿诗“细淡而不显焕，观者当缓缓味之”；方东树《昭昧詹言》评其诗“多兴在象外，专以此求之，则成句皆有余味不尽之妙矣”。从这首小诗中，也能够体会到这一特色 。前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲淡的意境。 [背景回放] 灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓汤，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人。早年从严维学诗，颇有诗名，诗僧皎然荐之为官，后因获罪权贵而遭贬徙，归隐云门寺。竹林寺在润州（今江苏镇江），是灵澈此次游方歇宿的寺院。 刘长卿和灵澈是一对忘年交。他们相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年间（769—770）。刘长卿自从上元二年（761）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。 [诗文赏析] 诗题《送灵澈上人》，诗也正是从“送”字写意，绘景，抒情。诗未着一送字，而送别情状自出。 前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。 后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。 全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。 [特色品析] 这是一首感情深沉的送别诗，也是一幅构图美妙的景物画。全诗即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，意境闲淡，为中唐山水诗的名篇。 精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托。方回评其诗“细淡而不显焕，观者当缓缓味之”；方东树评其诗“多兴在象外，专以此求之，则成句皆有余味不尽之妙矣”。从这首小诗中，也能够体会到这一特色。 静景与动景结合巧妙。诗的一、三、四句，写的是静景，二句写的是动景。动、静互相衬托，互相映辉。古寺、斜阳、青山等静物一经渲染，令读者对钟声这一动景印象尤深，仿佛耳旁久久地萦绕着那悠扬的响声；反之钟声从远处传来，更显出郊野的宁静肃穆，而此时，诗中人物的离情别绪更强烈了。这就获得了很好的艺术效果。 写景与抒情妙合无垠。全诗四句，句句写景，也句句写情，尤其是后两句，乍看好象是写郊野向晚的景色，实则蕴含着诗人的无限情思。“荷笠带斜阳”一句，最易误解为纯属自然景物的描写，无甚用意。其实不然。作者写斜阳经天，不是光照山峦火树，而是映现于荷笠者一身，显然是为了突出“荷笠”这一人物形象和整个画面构图的需要，同时也体现了诗人感情的专注。画面上的光束、景物，是和送别之情紧密相连的，这就不仅是景物的烘染，时序的变换或感情的陪衬，而是对全诗的立意、构图、设色和抒情起着重要的作用。这首诗正是既写景，又抒发胸臆，注意景物选择和人思想感情的协调统一，使客观的景和主观的情和谐合拍，故能把感情表达得更含蓄、更贴切、更完美。 这种诗能给人留下欣赏的余地和珍视友谊的启示。 [名句研析] 三句是全诗立意的中心，也是唐诗中的名句。如果把这首诗比作画卷，当人们把卷轴缓慢地舒展开来，遥见群山青岱，竹树云烟；近看是一轮依恋人间行将西沉的骄阳和一个荷笠远去的孤独身影。这是一幅清冷淡远的山人夕照图。 句中“荷笠”两字，说明诗人和他的挚友这时已不是并肩细语或相对话别，而是别后目送友人远去的背影了。用“荷笠”暗喻隐迹山林的灵澈，是非常恰当的。“斜阳”，是指晚景无限美好。可它的光华却偏偏映照在一个离人身上，这客观的景和主观的情显得多么不和谐，而诗人正是利用这主客观的矛盾，以外物的美好来反衬惜别的情切和友情的深厚。夕阳尚且如此留恋多情，对朋友的情谊更可想而知了。 “荷笠带斜阳”，造语平淡自然，象是信手拈来，景物却跃然纸上，诗情画意，耐人寻思。