为什么有了书法家协会，还会有许多民间书法高手？

谢谢提问的书友！不请自来，我对这个问题谈点粗浅看法:

随着人们生活水平的提高，民间追求书法艺术的人越来越多，这个群体既丰富了当地人民群众的文化生活，又推动了地域经济的发展，是值得称赞的。

但是当地书协虽说是官方的民间组织，也不能穷尽所有写字的人，况且进书协是有条件的，至少你的作品在文联旗下的组织参过展或获过奖，才能迈进这个门槛。

现在真有不少高手活动在民间，一是本人不愿意进书协，就是写写字消遣而已。二是可能不知道进书协，没有人举荐或是其它方面的原因。三是自已的作品在某些方面还达不到要求。

书协是大众的书法活动组织，希望民间高手关注加入，并积极创作，使自已的书法艺术有一个正式的“家”，加入书协后，就可以参加书协组织的活动，对进一步提高眼界，开拓视野有更多的好处。

（图片来自网络）

我是知之行之，艺术领域创作者，愿与大家探讨书法艺术方面的问题，清关注我。

书法的最高境界是什么？

论及境界，应是一门艺术的最上层建筑。这个境界，是内涵的高度抽象，精神的投射聚焦，是超脱物质、直抵元神的艺术觉悟，是物性、理性、人性的多维融合。抱庸不惭，浅谈一二。

一、书法的境界究竟是什么。近代国学大师王静安言才之学尝有“境界三论”，第一境为了然境，独上高楼望断天涯路，要有志向。第二境为苦难境，衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴，要勤奋执着。第三境为超脱境，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。

换个角度，就是顺势而生、乘势而起、造势而雄。一个意思。书法的境界，大理也略同。抱庸以为，书法的境界，在于出于法门、自在超然。

书法的境界，或在于炉火纯青的笔走龙蛇，或在于收山容海的吞云吐纳，或在于经世阅人的穷孑苍桑，或在于看花开落的气定神闲，一定是书者付诸笔墨的质朴情怀。

二、书法的境界应如何界分。抱庸认为，书法艺术品质可分四胜：一是形胜。二是意胜。三是势胜。四是境胜。形胜，结体或庄稳或险绝，笔锋正健，结构匀称，章法和谐。意胜，无论取妍取拙，笔下有珍奇，字中有深味。势胜，或雄或媚，或柔或刚，都有不同寻常的力量感。境胜，风度气质，文化涵养，能够击中心灵的艺术奇巧。

书法，方寸之地笼挫天地万物。此四胜者，能得其一辄为大善，因人喜欢各穷其特，不宜必分高下。

三、书法的境界予人的启示。书法的境界，是学书之人终身习学的目标。从境界的层面来说，书法永无第一，而只有审美角度和欣赏眼光的不同。不论隶篆楷草，也不论颜柳欧赵，何种书体、哪个风格的书法艺术，都同样是上不封顶，都值得终身深学笃悟。

因此，学颜的弃颜而学欧，学柳的弃柳又习赵，甚至后悔自己当初择错了师、入错了门，大可不必，根本也不是这回事。各书体之间可以交叉学，更名家碑帖可以换着临，都是书法艺术的打磨丰润，不应抱有喜新厌旧甚至弃旧的思想态度。

四、书法的境界如何去培塑。书法境界以技法为骨，以文化为魂。要打磨书法境界，抱庸以为至少有以下几个问题需要思考把握。

（1）夯实书写技能。重要围绕三个要素――笔法、笔势、笔意。所谓笔法，传统毛笔至柔至弹，铺毫出锋千变万化，要熟练掌握执笔、运笔、用墨技巧，能够自在随心地勾勒出刚柔并济、纵横捭阖、富于张力的线条。所谓笔势，就是点画轻重有别、粗细得当，衔接转递自然流畅，势来不可挡、势去不可遏，使结字具有生命力。所谓笔意，就是以书寓情，通过笔墨来诠释书者的文化涵养、性格情怀。

（2）提升书法学养。主要是读悟临习古人法帖，初临而后读。具备一定临写基础之后，要广泛学读碑帖名作。细悟深察古人用笔、线条、节奏、空间技法之妙，融为自已的笔下功夫。宋人黄庭坚曾言：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。太宗皇帝说的更直接：“皆须古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以临摹”。

临帖读帖，是书法人终身不竟的功课，也是一个养成习惯、提高修养的臻化过程。

（3）培塑个人风格。尽信书则不如无书。书法臻大境、入高格，必须脱帖而得独妍。帖读百家，终为博采众长、为我所用。读得多，摹得多，关键是为了化得多。杜甫曾言“读书破万卷，下笔如有神”，此话用于书法修行，再恰当不过。

结语。欲成境界，须夯实笔下功夫，临摹诸家法帖，厚积学养，拓宽审美，循古而不泥食于古。天长日久，风格乃成，境界自出。

抱庸妄谈。

（插图为抱庸习作）

大音无声，大象无形。

书法的最高境界为无中生有，无法中有法；有中生无，有法中无法；法多一分即拘，法少一分即乱；若有若无、若隐若现、随心所欲，浑然天成！再写玄妙之感不可再寻！所有规矩即术，所有感觉即道。

道为境界（目标），道不可道，可顿悟！术为路经（方法），术可教，亦可学。

行书第一《兰亭序》，行书第二《祭侄稿》，重写，在偶然性与必然性矛盾中，已不是原来的感觉及味道！