近现代世界主要美术流派的特点都有哪些？

1.新古典主义美术：选择严峻的重大题材，强调理性，注重画面的严整和谐。

2.浪漫主义美术：深入发掘人的感情世界，注重画面整体的完整和统一，强调色彩的作用。

3.现实主义美术：注重表现社会现实。

4.印象画派：借助当时光学领域的新成就，醉心于光和色的研究，强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。

5.现代主义美术：反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等复杂心理。更多知识点可关注下北京新东方中学全科教育的高考史地政暑假住宿班，严格的课后管理制度，全面到位的学员服务，丰富的课外活动，等待学员亲身体验。

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现代艺术有哪些？

琴棋书画诗词曲赋，茶酒花玉京剧昆腔……

艺术来源于生活，而高于生活，艺术是社会意识形态的一种。

艺术包括很多类别，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

现代艺术很难有个准确的定义，我认为是现代艺术和现代派的结合，与传统艺术有区别，具体前卫和先锋的色彩 ，潮流艺术的总称。它具体有三个阶段，前现代一现代一后现代。现代主义主要是用来与古代、古典主义这样的概念来创作。

现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，现代艺术成为西方艺术的主流。现代艺术的特征是非写实的风格为主。现代艺术是形式艺术，立体，原始，抽象，野兽派等都属于现代艺术作品。

现代艺术包括 ; 野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。不论何种艺术形式，都是反映和表现现代社会给人们的心理带来的变化。

谁能告诉我各个画种的不同

1.油画:是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

2.中国画:中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

3.版画:是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。

版画的种类根据制版方式，主要分为4种，也有说5种。4种是指凸版、凹版、平版和孔版，5种是在此基础上加了综合版。

凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木板或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，再经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。金属板有铜板、钢板、铝板、锌板、铁板等，艺术家最常用的是铜板，故凹版画一般指铜版画。

平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。以往的布告、音乐的五线谱等都是用石版印刷的，由于用手工印刷费力、效率低、误差大，所以金属感光制版术一出现，滚筒式印刷代替了平版印刷，石版印刷术则被人们逐渐遗忘。而画家利用平面的石版印刷技术与绘画相结合，创作出优美的石版画。孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。过去印刷版的主要材料是真丝网布故称丝网版画，现在通用的名词是绢网版画。在中国，丝网版画是新兴的画种，从开创到兴盛不过20年左右的光景。

综合版画是利用凸、凹、平、孔各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版，有的局部只利用一些特殊肌理效果。

4.水粉和水彩:用的颜料是一样的（一般用广告颜料或丙稀颜料），主要的区别在于水在里面的稀释程度不同。就如字面上的一样，水粉用的颜料多，而水彩用的水多。水粉用的颜料多是为了能让颜色与颜色之间有覆盖的可能，使整张画工有厚度和分量感；水彩则基本以水为主（有点想中国国画的感觉，薄薄的是它最大的特点），水彩画主要的特点就是轻巧，突出画的轻盈和透明度，但颜色还不能脏，由于没有水粉画那么好的覆盖力，所以水彩画的颜色在保持透明度的同时纯度也一定要稍微高点，这样不容易感觉淡而无味。


5.素描:本身是一个画种
从表现手法上来说,有线条素描,调子素描,明暗素描等
从表现工具上来说,有铅笔素描,炭笔素描,铜板蚀刻等
从艺术风格上来说,有写实素描,抽象素描,设计素描等

中国先代画家有以徐悲鸿为首的几个人,吸收了西方素描的精髓,加入到自己的中国画创作中,打破了国画以平描写意为主的画法,出现了表现物体质感的国画.徐悲鸿代表作有奔马,屈原田横五百士等.


6. 雕塑:造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。