你如何评价意大利画家柯雷乔的油画《丽达与天鹅》的画风？

意大利画家柯雷乔（1489～1534年）笔下的油画《丽达与天鹅》的构图形式就是模仿达芬奇的《丽达与天鹅》

仿达芬奇的《丽达与天鹅》此油画是达芬奇同名作品的摹本，原画已失。达芬奇很少采用神话做题材，此画是唯一的一幅。图中少女丽达居住在孤岛上，宙斯仰慕她的美貌，化做天鹅与她幽会。文艺复兴以来，这一题材被许多画家采用，大概是由于这段神话充满了浪漫主义的神人合婚的反封建色彩。画中采用装饰的手段来表现。鹅被加以夸张并且拟人化，丽达脸上的笑容，是“蒙娜丽莎”笑容的翻版，但裸体是画家人体解剖研究的成果。画面背景有深度感，远山、村落、河流与前景开满鲜花的草地相呼应，画家对人生和大自然采取了赞美和讴歌的态度。《丽达与天鹅》存有几幅变体画， 细节略有差异，这一幅描绘得比较精细，人体丰满，细节清晰而具体。

画作题材取自希腊神话，海仙女丽达嫁给斯巴达王廷达瑞俄斯，后者忘了向阿佛洛狄忒祭祀，便遭报复。阿佛洛狄忒让宙斯化为天鹅，自己变成鹰追逐天鹅。丽达在湖中沐浴，天鹅飞落湖边，丽达把它搂抱怀中，导致受孕，生下4只蛋，孵出4位天使般的儿女。画面的草地上有4个破壳躺在地上仰视母亲的小孩。全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜.丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。

作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。作者歌颂了人类对性爱的渴望与追求，并向经受蛮横的中世纪禁欲主义统治的世人言告：人类的性爱活动是天经地义的，也是人类繁衍和种族兴旺的保障。达.芬奇的时代，对性价值的肯定除了保存生命、增加人口外，是不可能在美学以及性爱方面做进一步的追求和歌颂。对孕育生命的男性，往往只能借助神话与动物来取代，也只有这样，作品在当时才较易被人们所接受。

科雷乔是意大利帕多瓦附近的一个小村庄，画家安托尼奥•阿来里离开家乡以后改名字为柯雷乔，以表达对故乡的爱和怀念。

柯雷乔是意大利文艺复兴时期的绘画大师，早期学习威尼斯画派的色彩，研究达芬奇的明暗法，并吸取了拉斐尔的绘画特色，形成了自己优美、生动和轻灵的特点，后人称这种风格为“前巴洛克派”。柯雷乔画一些宗教题材的壁画和拱形屋顶，是早期壁画装饰艺术的开拓者。

《丽达与天鹅》是古希腊的神话故事，克里特国王的女儿丽达嫁给了斯巴达国王庭达瑞俄斯，可是众神之王宙斯又看上了丽达，于是他化着一只天鹅去诱惑在林间的湖中沐浴的丽达，结果丽达中了宙斯的圈套。

很多绘画大师都画过《丽达与天鹅》，如达芬奇、鲁本斯、布歇、丁托列托……

柯雷乔的这幅《丽达与天鹅》是布面油画，创作于1532年，两年后他就去世了，还不到40岁

意大利文艺复兴三杰，谁的画风最适合现在的绘画爱好者学习？

我是一名美术老师，很高兴回答您的问题。

咋们先来看一下文艺复兴三杰是何许人也！

“列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。”他们三个就是大名鼎鼎的文艺复兴三杰！

那么意大利文艺复兴三杰当中谁的绘画最适合绘画爱好者学习呢？拉斐尔油画肖像

我认为三位中最适合绘画爱好者学习的当数拉斐尔！原因有以下几点：

拉斐尔在技法上给达芬奇更高一筹。拉斐尔不仅是一位优秀画家，也很擅长诗歌，他在学习了达芬奇“烟雾”绘画技法之后又进行了更高的提升，从而形成了自己独特的风格。所以在技法上比达芬奇更高一筹。拉斐尔的艺术更具有里程碑的意义。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。而且也被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。拉斐尔的绘画主题更具有引导人们倡导和谐社会的作用。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创作里，并且将重点放在人间理想美的表现上，他宣扬美好，希望人们都能够一切向善，共同创造和谐美好的生存环境。他具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在 。拉菲尔油画作品

综上所述：拉斐尔在一定的绘画技法上更优胜于达芬奇，他的绘画风格为后人们的创作道路提供了指导性的借鉴作用，他宣扬和谐美好的理想主义创作主题，更有利于人们向往美好，热爱生活具有积极向上的正能量，她的绘画主题完美的阐释了母爱的伟大，在某种意义上正确引导了人应该敬重母爱，为人为善！

拉斐尔油画作品

因此，我认为作为绘画爱好者通过学习他的绘画更能感受到美好的力量，美好应该是我们长期为之奋斗的终极目标，所以我们应该学习以一切能创造美好的知识，学习拉斐尔也许学习者有可能创造出更伟大的作品，您说呢？

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

我觉得米开朗基罗比较适合。强大的造型能力、恢弘的气势与充满故事性的场面，非常适合作为创作大画的学习标榜，最重要的是热血澎湃的感情！米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。少年时期的米开朗基罗就 表现出对艺术的热爱，有幸进入到美第奇宫，在那里接受了艺术训练的同时接触到了大量的艺术珍品。因此，其早期的作品中就流露出不凡的气质。青年时代的米开朗基罗以一个《大卫》雕像震撼了当时的美术界，该作品中孕育着的英雄主义气概和强桿的力量感、阳刚感，昭示出崇高的美感。他的西斯庭天顶画《创世纪》气势 镑礴、张力逼人。他的很多作品几乎都被世界美术界称作为经典。 米开朗基罗既不像达•芬奇那样充满科学精神和哲学思辨，又不像拉斐尔那样色彩柔美充满和谐，他作 品中所展示的是满腔悲剧性的激情。他的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象 征又是现实的反映。他所体现出的人的主动性与积极性的作用以及建功立业的能力，几乎成为西方美术史上 难以逾越的高峰。

《最后的审判》（1536）

《最后的审判》应该是他最巅峰的作品，米开朗基罗笔下的色彩表现出最为强烈的情感，以及悲剧性的激情，同时彰显出强大的力量和气势，具有浓烈的抒情风格。

现在的艺术家缺乏的不是技法，不是理论，也不是实践。但是安逸的我们已经逐渐的缺乏了这种强烈的情感抒发。画！最重要的是什么？是好看吗？是夺人眼目的炫技吗？都不是！是情感。

回过头来看，梵高的技法高明吗？不高明。那色彩感觉好吗？现在有很多色彩艺术远远超越了梵高。但是为什么都说他的画好呢？