怎样判断一幅具象绘画是好是坏

所谓具像绘画，广义地讲，是指那些和客观物象在造型和神采上比较相似或者接近的绘画。比如我们国画中的一些工笔画，如晋代画家顾恺之的《仕女图》、现代画家何家英的一些淑女画，还有西方油画产生前的一些水彩水粉画，比如波提切利的《春》。但严格地讲，具象绘画指的是欧洲复兴以来发展形成的写实油画。包括我们看到的那些古典写实油画和超写实油画，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《圣母升天记》、鲁本斯的《三美神》等等，就是典型的具像绘画。

具像油画最大的特点就是酷似客观物象，有着绘形绘色惟妙惟肖的效果。十五世纪油画绘画材料研制成功以后，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的艺术大师们毕其一生研究探索油画具像造型的创作技法和表现手法，比如将透视学原理运用于油画，确立油画创作的“黄金分割线”，提出“素描是油画的基础”、“油画是造型和色彩的艺术”等等，使油画的造型具像功能形成科学的理论体系。此后的具像油画都是遵循这些原则发展的。在照像技术发明以前，具像油画很多都是用来为人画象的。

怎样判断一幅具像绘画是好是坏？这是一个需要综合考虑的问题。具体讲，需要对一幅具像绘画作品的造型、构图、立意、色彩、情绪等做出全面的评估和判断。首先要看造型是否准确，既然是具像绘画，就要有形象真实的效果。再要看构图是否严瑾细致。三要看色彩是否明亮饱满。四要看是否有着丰富能够感染人打动人的思想情感和情绪，这是具像油画的灵魂。就是说一幅好的具像油画，不仅要构图严谨形象逼真，还要色彩饱满，栩栩有神，要“寓情于形，形神兼备”。

达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么能够成为经典，是因为她无论在构图造型，还是在背景设置色彩运用上，还是在人物的情感情绪上，都达到了相当的高度，成为具像油画的典范。安格尔的《泉》为什么被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，是因为这幅画不仅充分展现出了人体的美，而且纯净大气，庄重典雅，给人以心灵的共鸣精神的陶冶和美的享受。

绘画艺术发展了几百年、几千年了，绘画作品也早已经数以万计了，即便如此，迄今为止喜欢绘画的人却一直在增加，足以可见绘画艺术的魅力无穷，然而“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”这是对艺术作品最好的形容，那么怎样判断一幅具象绘画是好是坏呢？

通过色彩来了解一幅具象绘画作品，通常情况下人们习惯把油画分为抽象和具象两种，现在我们要讨论的是具象绘画，所谓的“具象”就是画作人物很清晰可见的那种，符合人们传统审美，比如，“古典主义、写实主义”这样风格的油画，我们都知道，油画注重“写实”，以“色彩”为载体，“素描”是油画的一切基础，

所以，要判断油画作品（具象绘画）是好是坏，可以通过油画的“写实”程度，“素描”基础，“色彩”载体进行判断，当然了，最直接的还是以画面的色彩效果来衡量一件油画作品的好与坏，为什么这么说呢？很简单的道理，色彩是用来强调视觉效果的，

画作的色彩效果好，那么画作就是好，至少给人很舒适养眼的感觉，要知道，在油画作品中，色彩表达一切情绪，一幅好的画作，所反映出来的视觉效果，也就是所表达的情绪，是有秩序的，不会时而欢快、时而哀愁，情绪很杂乱的那种，好的画作中主体和背景的色彩是相辅相成，在变化中追求统一和谐的关系，

当然了，除了从色彩效果来判断一幅画作是好是坏之外，还可以通过画作的空间立体效果来判断，因为有了“素描”，油画才有空间立体效果，好的油画作品“空间立体效果”形象逼真的话，那么素描基础也是“过硬”的，这也直接导致画面的张力以及深度。