怎样才能最完美地传达出画者的艺术个性和修养

我们都知道在一幅画作里只要有着完美的物象、丰富饱满的情感，这幅画作必然就会深深的吸引着人的眼球、触动人的心灵，当然了，任何一种题材的画作都有这样的画风魅力，然而并不是所有画家的作品都能有充满魅力的画风，那么怎样才能最完美地传达出画者的艺术个性和修养呢？

一幅画作是画家在不同时间、不同地点的所见所闻和所思所想，包括了已经发生的事和还未发生的事，因为艺术创作是可以允许有丰富的想象力，这和艺术来源生活并不矛盾，即使画家没有丰富的人生阅历，同样可以通过“色彩”来表达自己的情感，和画作的寓意，

一个画者要在画作中完美地传达出自己的艺术个性和修养，那是一件较为复杂的事情，为什么这么说呢？因为每一个画者都要经历临摹模仿别的画家画作的过程，这无形中就学习了别人的风格了，自身的艺术个性尚且未发展成熟，自己也难体会到，

综上所述，一个画者只有脱离了临摹模仿别人的画作时，大胆的自我创作才能传达自己的艺术个性，所谓的艺术个性就是自己对艺术的认知，有独特的艺术构思理念，要完美传达这样的艺术个性，自己必须得有个性，然后再借助于精湛的技法，将色彩渲染的极致到位，

若要完美地传达出画者的修养的话，那么在创作题材上一定要严谨的选择，而并不是所有的艺术题材都可以反映画者的修养，比如，画的是动物，就称不上“修养”二字了，只有一幅可以反映时代背景和烙印的画作，才能体现出画家自身的修养，这是艺术文化修养，比如，罗中立的油画《父亲》。

怎样才能最完美地传达出画者的艺术个性和修养？我想这是每个画者都渴望实现和努力致达的目标，是艺术创作中带有规律性的问题。

然而，真要达到这样的境界又谈何容易！这不仅要求画者要具备成熟的绘画技巧，还要有多方面的学识修养，还要有独立的思考独立的审美意识和个性化的艺术表现风格。

我们看众多的绘画大师，虽然同为画画，同为高手，但却各显其能，各有千秋。每个人跟每个人都风格迴异，大不相同，却又让人一致地认为都是大画家，都有好作品。张大千、齐白石、徐悲鸿、刘海粟等等都是中国现代画坛的大师级人物，但他们的画作都很有个性，谁的画作让人一眼便可看出。欧洲文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，威尼斯画派重要代表乔尔乔内、提香、巴洛克绘画艺术大成者鲁本斯、绘画“明暗法”开创者伦勃朗等都是成就卓著的油画巨匠，可以说他们的作品都完美地传达出作者的艺术个性和修养，每个人的作品都有独特的风格、特点、气质和气息，堪称是艺术创作实践的典范。

从这些大师的榜样中不难看出，要想完美地体现画者的艺术个性和修养，不是靠想当然的，也不是短期努力能够达到的，而是画者在长期学习摸索创作实践中形成的，是和画者自身的艺术造诣、素质、修养、修为的高度有直接关系的。比如梵高，他执著如狂地追求绘画艺术，虽然他的画在当时尚为被人们赏识，但他坚信自己的艺术理念，孜孜以求，矢志不移，自成一家。他去世几十年后，他在绘画艺术上的成就终于得到了人们的认可，被誉为后印象派的重要代表和十九世纪伟大画家。他的作品开始大放光芒。