当代艺术的名词解释？

“当代艺术”在时间上,指的是今天的艺术,在内涵上,主要是指具有现代独立精神和独立品格,语言的艺术。

当代艺术的发展？

中国现、当代美术的发展特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。

近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。

在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。

为什么大家觉得当代艺术很难理解？

事实上，当代艺术包含的内容太过丰富，并非所有的当代艺术都不好理解的。

换句话说，就算不是当代艺术，原来的一些印象派、野兽派等表现形式，也有很多作品是现在的人很难理解的。

在很大程度上，创作意识和美学思维的不同，让艺术呈现出风格迥异的态势，这也正是艺术魅力的一部分。

当代艺术呈现出更为多元化的发展趋势，艺术家的创新意识和前卫意识与普通大众的审美习惯相差太多。尤其是一些抽象主义的东西，包括一些前卫书法（就是我们常说的丑书），总给人以怪异、颠覆、无法理解的感觉。

虽然艺术家追求艺术创新无可厚非，但是完全脱离普通大众审美习惯的艺术创新形式，势必也会在很大程度上影响当代艺术的发展与市场。

艺术的发展有其自身的潜在规律，我们可以不接受，也可以在网上对其口诛笔伐，但是很难改变这样的发展规律。从原始美术到古典美术，从现代艺术到后现代艺术，再到如今的当代艺术。尽管有太多人在吐槽，甚至偏激地认为只要是传统的就一定是好的，当代艺术更是不可能超过传统的艺术高度。

这样的理解在某些领域是客观事实，比如艺术水准持续下滑的书法领域，但并非所有的当代艺术成就都没有突破和进步。

总的来说，艺术的发展从来没有停滞，而是一直在进步。

毫不客气的说，很多人之所以看不懂当代艺术，恰恰是因为理解不了导致的结果。很多艺术形式可能现在难以得到普遍认可，过些时候人们才能体会到它们的艺术价值。从莫奈到梵高，包括齐白石，这样的例子不胜枚举。

有时候理解艺术需要的恰恰是一种感觉，是心灵的感悟。如果一定要找出一个固定的标准去衡量，那就不叫艺术，而是科学。艺术需要心与心的交流，灵魂之间的碰撞。

当代的一些艺术很难被理解，有一些可能确实是在故弄玄虚，哗众取宠。但是还有一些，注定是需要一些时间才能得到证明，才能被理解的。

全球当代艺术界最有影响力的评价？

当艺术家黑特·史特耶尔(Hito Steyerl)问鼎《ArtReview》杂志评选出的今年艺术圈最具影响力百人榜榜首后，意大利都灵的珊德莱托基金会(Fondazione Sandretto Re Rebaudengo)举行的群展开幕式门口便排起了长队，以一睹这位德国艺术家参展作品《太阳工厂》(Factory of the Sun)的风采。巧合的是，这场名为“飞蛾扑火”展览(Like a Moth to a Flame)的联合策展人之一正是《ArtReview》杂志的主编Mark Rappolt。

最早在2015年就亮相威尼斯双年展的《太阳工厂》目前已经在欧洲各国及纽约惠特尼美国艺术博物馆进行了多次巡展。

在这份凸显了思想重要性的榜单中(法国艺术家皮埃尔·于热位居第二名;美国后现代女性主义学者Donna Haraway名列第三)，史特耶尔荣登榜首印证了这些年来围绕着这位艺术家、理论家、颇具影响力的教育者的各种讨论。

今年夏天，明斯特雕塑展上展出了一件典型的，名为《Hell Yeah We Fuck Die》的史特耶尔作品——它充满感染力的作品涉及了计算机模拟、自动化战争以及在土耳其东南部城市迪亚巴克尔的真实生活写照。

作为一名演说家，史特耶尔谈及的话题覆盖了从自由港存储到人工智能。这些演讲的合集，加上她为《e-flux》杂志撰写的关于政治、科技和当代文化类题材的文章一同集结成册并出版了《Duty Free Art》一书。通过她对冲突、贸易以及两者间的研究，史特耶尔为当代艺术界的讨论留下了不少议题。

“我认为艺术的角色是从人类看待事物的视角出发，探索事物是如何被观看和理解的，”笔者在10月份为《卫报》采访她时，黑特·史特耶尔这么说道。“我从来没有试着去成为一名艺术家，直到现在我都无法确定自己是否能够成为一名艺术家，也许我从来都不是。从本质上说，我是一名电影导演，我需要考虑到自己所处的工作环境，包括其中使用到的技术及整个环境。我基本上就是把这种观点转移到了艺术领域。”

史特耶尔所感兴趣的工作环境可以从作品诞生地一直延伸至作品的展示空间。在她的童年玩伴，亦是一名土耳其库尔德工人党成员被杀害后，史特耶尔和她那几位身处土耳其/叙利亚边境争议地区内的艺术同行们一同创作了不少作品。有一次，她发现自己所参加展览的赞助商竟是一家武器制造商，便联合了部分参展艺术家共同起草了一份针对展览组织者的尽职调查合同(due diligence contract)，以反对当代艺术被当作一种为涉嫌道德问题而塑造正面公关形象的手段。

《ArtReview》将史特耶尔放在了百人榜单之首，这正如同她为当下树立了一座灯塔。我们所处的时代中，许多人在腐败堕落的文化体系面前感到束手无策，但史特耶尔就在此时站了出来。当那些保守的评论员们都在强烈谴责千禧一代们的肤浅无知时，史特耶尔的大受欢迎则在提醒着人们伟大的思想依旧能够振奋人心并助力前行。

无论史特耶尔如何对待这个排名，但在这个平淡无奇的月份里有这样一位对艺术圈的剥削和粗暴的钱权交易发起深刻批判的女性能够成为最具影响力排行榜的榜首，实则代表了对权力的一种理解，一种根植于智慧和正直的意念。