中国著名山水画欣赏

溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院

米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。

此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。

“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野――给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。

《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。

打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。

这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。

范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。

宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。

几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。

元代著名书画家赵孟\认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。

继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。

巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中

提供几幅著名画家张砚钧的水墨山水佳作，欣赏！

张砚钧的水墨山水

张砚钧的水墨山水

张砚钧的水墨山水

张砚钧的水墨山水

张砚钧的水墨山水

张砚钧的水墨山水

张砚钧的水墨山水

张砚钧的水墨山水

张砚钧的水墨山水

张砚钧的水墨山水

画家张砚钧的水墨山水

记郭关的山水画艺术

初识郭关是在琴社的雅集上，他少有说话，只是静静地听着琴友们的高谈阔论，似乎他只听琴，弹琴，不论琴，但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题，若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目？”之类的问题上，待众位争论完了之后，他会淡淡地，但很坚定，立场鲜明的说出自己的观点，在我的印象里，他是一位颇有古文人风度的琴师，做事不紧不慢，温文尔雅，不愠不火，不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”，音韵张驰有度，方圆兼备，指法柔劲，风格高古，很有林下之风，心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵，偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍，方惊其为一大画家，在其琴桌旁品茶听音，甚是雅趣，墙上挂着一幅丈二大画，创作接近完毕，作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，为太行景色，取远景，古黄色，满构图，下为泉流溪涧，中间一圆浑巨山挺立，巨山上为平顶，杂见几颗远松，透拔多姿，作品上为远山，脉络迷茫，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，磊磊落落，气象辉煌，山石，树木刻画入微，数毫米小树仍可辨前后小枝，再细看，其树枝似有李成遗风，而枝尖又似有郭熙的圆劲，而树干又似有范宽的雄强，树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，但却非常形象的表达出了太行山石的形象，此作真乃得宋元山水之神，而全无宋元山水之形也，境象虽非常高古，却又是非常现代的表现手法，足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解， 在谈话中，郭关淡淡地说：“当代山水画缺少宋元气象的作品，宋元山水在历史上是个高峰，中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。我要试试在21世纪把宋元的气象重新翻译出来”，我在他的琴音中细细的品味着他的作品，越发震撼郭关的“艺术野心”，看似文弱的他心中却如此悠游万岳，气吞山河，令我油然起敬，那次的交流，我们也仅限于品茶弹琴，郭关在我眼里他仍是文文静静，话不多，待客热情周到。自此通过几次雅集，慢慢我们就成了好友，一个雨夜，我仍应邀到郭关斋庐，一进门，墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水，而是一幅如梦似幻的重彩山水，我惊问：“这是谁的画？如此的独特？”，郭关仍是淡淡的说：“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶，摆好琴，点香炉，这次我已无心与他弹琴品茶了，我一定要向他好好聊聊绘画，我九十年代初弃画从商，但心中仍无法割舍爱好绘画的情节，在表明我以前也是搞美术的后，郭关立刻眼睛一亮，开怀大笑起来，引以为知已，几道茶毕，耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐，郭关指着墙上的画说：“这是我的主要创作系列作品，也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习，深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落，唐宋之后，各朝各代都屈指可数重彩山水画家，自王希孟《千里江山图》之后，似乎对于重彩山水再无任何深刻印象，而在21世纪的今天，我竟与一位重彩山水画家对席而坐，真是难得，郭关说：“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的，但他是非常具有发展潜力的，中国传统水墨画，具有文化地域的局限性，出了中国，基本上就无人能真正欣赏接受水墨画，但油画为什么能在全世界各地都能令人接受呢，因为色彩，色彩是全人类共同的审美语言，而中国画要走向世界，发展出更新局面，色彩方面就是很大的一个突破口……”，在不断的交谈中，郭关的眼睛闪烁着光芒，语气变的抑扬顿挫，双手在空中不停的挥舞，随着语气摆着各种姿势，说到兴头处还口沫横飞。谈到绘画，他已经不是我以前所认识的郭关，对于绘画的激情是那么炽烈，绘画的各种专业问题他说出来都是那么头头是道，我们从写意国画的发展谈到重彩国画，从国画的色彩谈到油画的色彩，我们谈国画与油画构图，我们谈笔墨与形式之争，谈中国艺术体制，谈中国艺术在世界艺术的状态，琴、棋、诗、书、印、禅、道……五花八门，天南地北……郭关滔滔不绝，不觉已至凌晨二点，郭关说：“凌晨正是我工作的好时间，我可是夜猫子，哈哈……”茶也喝饱了，我捧着郭关赠与我的画册的起身告辞，抱怨时间过得真快，能与郭关君畅谈真是人生一大幸事，夜灯下展读郭关的画册，一幅幅奇妙独特的作品摄取了我的心神，一种前无古人的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境，作品中忽而云起云涌，忽而碧树宝石，在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂，郭关通过提纯与整合传统技法，再以接近于几何构成的取景表达出时空交错的变幻空间，极富有想象力，给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，但却合乎常情，与现代人回归自然，追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要，设色洁净而雅丽，画面结构严谨，一幅作品中往往从江南画到西北再到星空宇宙，甚至从地界画到西方佛国净土，让欣赏者至身于一个虚幻而美丽的世界，他的笔墨结构夸张有序，各类皴法与工笔写意神奇的融合在了一起，一画一诗，诗境有陶渊明的隐逸之风，而又有李白的神奇浪漫想象，这是一种心象至美的山水意境表达，也是艺术家深厚修养的综合体现，

记郭关的山水画艺术

初识郭关是在琴社的雅集上，他少有说话，只是静静地听着琴友们的高谈阔论，似乎他只听琴，弹琴，不论琴，但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题，若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目？”之类的问题上，待众位争论完了之后，他会淡淡地，但很坚定，立场鲜明的说出自己的观点，在我的印象里，他是一位颇有古文人风度的琴师，做事不紧不慢，温文尔雅，不愠不火，不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”，音韵张驰有度，方圆兼备，指法柔劲，风格高古，很有林下之风，心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵，偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍，方惊其为一大画家，在其琴桌旁品茶听音，甚是雅趣，墙上挂着一幅丈二大画，创作接近完毕，作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，为太行景色，取远景，古黄色，满构图，下为泉流溪涧，中间一圆浑巨山挺立，巨山上为平顶，杂见几颗远松，透拔多姿，作品上为远山，脉络迷茫，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，磊磊落落，气象辉煌，山石，树木刻画入微，数毫米小树仍可辨前后小枝，再细看，其树枝似有李成遗风，而枝尖又似有郭熙的圆劲，而树干又似有范宽的雄强，树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，但却非常形象的表达出了太行山石的形象，此作真乃得宋元山水之神，而全无宋元山水之形也，境象虽非常高古，却又是非常现代的表现手法，足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解， 在谈话中，郭关淡淡地说：“当代山水画缺少宋元气象的作品，宋元山水在历史上是个高峰，中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。我要试试在21世纪把宋元的气象重新翻译出来”，我在他的琴音中细细的品味着他的作品，越发震撼郭关的“艺术野心”，看似文弱的他心中却如此悠游万岳，气吞山河，令我油然起敬，那次的交流，我们也仅限于品茶弹琴，郭关在我眼里他仍是文文静静，话不多，待客热情周到。自此通过几次雅集，慢慢我们就成了好友，一个雨夜，我仍应邀到郭关斋庐，一进门，墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水，而是一幅如梦似幻的重彩山水，我惊问：“这是谁的画？如此的独特？”，郭关仍是淡淡的说：“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶，摆好琴，点香炉，这次我已无心与他弹琴品茶了，我一定要向他好好聊聊绘画，我九十年代初弃画从商，但心中仍无法割舍爱好绘画的情节，在表明我以前也是搞美术的后，郭关立刻眼睛一亮，开怀大笑起来，引以为知已，几道茶毕，耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐，郭关指着墙上的画说：“这是我的主要创作系列作品，也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习，深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落，唐宋之后，各朝各代都屈指可数重彩山水画家，自王希孟《千里江山图》之后，似乎对于重彩山水再无任何深刻印象，而在21世纪的今天，我竟与一位重彩山水画家对席而坐，真是难得，郭关说：“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的，但他是非常具有发展潜力的，中国传统水墨画，具有文化地域的局限性，出了中国，基本上就无人能真正欣赏接受水墨画，但油画为什么能在全世界各地都能令人接受呢，因为色彩，色彩是全人类共同的审美语言，而中国画要走向世界，发展出更新局面，色彩方面就是很大的一个突破口……”，在不断的交谈中，郭关的眼睛闪烁着光芒，语气变的抑扬顿挫，双手在空中不停的挥舞，随着语气摆着各种姿势，说到兴头处还口沫横飞。谈到绘画，他已经不是我以前所认识的郭关，对于绘画的激情是那么炽烈，绘画的各种专业问题他说出来都是那么头头是道，我们从写意国画的发展谈到重彩国画，从国画的色彩谈到油画的色彩，我们谈国画与油画构图，我们谈笔墨与形式之争，谈中国艺术体制，谈中国艺术在世界艺术的状态，琴、棋、诗、书、印、禅、道……五花八门，天南地北……郭关滔滔不绝，不觉已至凌晨二点，郭关说：“凌晨正是我工作的好时间，我可是夜猫子，哈哈……”茶也喝饱了，我捧着郭关赠与我的画册的起身告辞，抱怨时间过得真快，能与郭关君畅谈真是人生一大幸事，夜灯下展读郭关的画册，一幅幅奇妙独特的作品摄取了我的心神，一种前无古人的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境，作品中忽而云起云涌，忽而碧树宝石，在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂，郭关通过提纯与整合传统技法，再以接近于几何构成的取景表达出时空交错的变幻空间，极富有想象力，给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，但却合乎常情，与现代人回归自然，追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要，设色洁净而雅丽，画面结构严谨，一幅作品中往往从江南画到西北再到星空宇宙，甚至从地界画到西方佛国净土，让欣赏者至身于一个虚幻而美丽的世界，他的笔墨结构夸张有序，各类皴法与工笔写意神奇的融合在了一起，一画一诗，诗境有陶渊明的隐逸之风，而又有李白的神奇浪漫想象，这是一种心象至美的山水意境表达，也是艺术家深厚修养的综合体现，

给您传几幅山水画，张砚钧作品