怎样欣赏中国画中的文化艺术？

一、怎样欣赏中国画中的文化艺术？

就欣赏中国画中的文化艺术而言，首先先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，然后再看它的笔墨趣味、画的构图、色彩、笔力和线条等，最后才看它的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家们追求的目标。

中国画历史地位居高，在国际地位上也有很大的影响，代表了中国人文化的博大精深，源远流长，中国画文化现在还在发展，与前卫艺术相切磋，更加良好的融合。

欣赏中面画是感受、情感、联想、想象、理解等心理活动互相渗透、互相融合的过程。先要抓住第一印象。因为视觉在第一瞬间所获得的印象比较完整,整体感受也较明确。在第一印象中应捕捉形象的生动性、情感的特色;看作品是否传神,看作品的情感表现是否真实、深刻和丰富。中国画所表现出的恬谈悠远、萧疏、朦胧、雄浑等情调是欣赏者体会作品“意境”、“气韵”的基础。作品欣赏还应尽量对作品的时代背景、地域地貌、题材典故、艺术流派、风格形式有所了解,弄清作品所追求美的类型及独特之处。

中国画的特点是以线造型,散点透视,主要分为工笔画、写意画、兼工兼写三种。工笔画强调写实、讲究结构严谨,用笔用色浓谈不滞。写意画讲究意境神韵,强调从宏观精神方面把握世界,还注重笔墨的装饰趣味及抽象的夸张变形。兼工兼写的绘画则是吸收二者之长的一类画。

直观理解是要把画家所用的形式语言从具体形象中抽象出来加以体味,从色彩、线条、构图的节奏中品味某种情绪和感情,接着移入体会意境。通过观赏者的联想,感受作品的思想情感,以达到完美的享受。尔后,还应对作品作出思想上、技法上、艺术上的判断,弄清题材、造型、风格形式的异同和意境塑造上的特色。

二、书画家李野华书法作品欣赏

林屋道中  【明 ・ 王宠】

海峤云霞虚翠屏，阆风吹袂采真行。字新ジ筇炱攵涎匀佟

遂有浮丘来驭鹤，似闻子晋解吹笙。金庭玉柱千年s，日月峥嵘此生。

高阳台•坝上赏荷

    翠涨横堤，香浮浅水，一池幽静宜人。细桨轻摇，澄波荡起微痕。小山相对垂垂柳，看蜻蜓、着意殷勤。最怜她，菡萏初开，别样清纯。    慧根自隔喧嚣远，又持心静守，衔梦长珍。秀骨天成，婷婷未染泥尘。粉腮羞共趋流俗，怕薄情、负了青春。倩谁知，身住瑶塘，情系闲云。

三、中国人一定要懂得如何欣赏中国画？

早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”6项法则。

懂得这6项法则，今天你也不用担心不会欣赏国画了。

北宋范宽《雪景寒林图》

笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体。

1.欣赏作品要看气韵

气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。

气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

北宋范宽《雪山萧寺图》

以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑。

总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。

北宋巨然《秋山问道图》

图中上部，主峰高耸，几出画外，但其势柔婉，与北方画派的坚凝、雄强显然不同。画法方面，谁能用淡墨长披麻皴，不为奇峭。

2.欣赏作品要看笔墨

“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。

明吴伟《江山渔乐图》

此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。

中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。

明李在《阔渚晴峰图》

作品取全景式山水，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚，画树木呈“蟹爪枝”状，是典型的北派山水面貌。

用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。

平：如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡留：如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量

变：变化，笔画形成多样性对比，不雷同

中国画家讲究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。

明唐寅《落霞孤鹜图》

画法工整，山石轮廓用较干笔皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。

笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。

明吴伟《灞桥风雪图》

灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。此画在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。

中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点，墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。

唐王维《江干雪霁图卷》（仿）

王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。

3.欣赏作品要看构图、形式

中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。

明唐寅《湖山一览图》

全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神，所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。

构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。

中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。

明朱端《烟江远眺图》

画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。

看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”，往往在细小的部分，虚的部分更能体察作者的绘画能力。

董源《寒林重汀图》

此图表现江南水乡风景。整幅画面以湿墨擦染而出，予人以一望无尽之感。

该篇文章转载自佰仕鑫艺术微信公众号同名文章。

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