让自己的生命再一次亮起来 ——郭丙州和他画里的大千世界 ... ...

郭丙州

　　山东高密人，设计师，画家。毕业于山东纺织工学院国画专业，师承冯凭、张朋、马龙青、王笃正等名家。1986年加入中国共产党，现为中国纺织工程学会会员、中国家用纺织品行业注册高级设计师、山东纺织工程学会理事、高密市美术家协会副主席。1984年创作《风帆》系列床上用品获全国家用纺织品设计大赛一等奖， 1986年中国画作品《春天的呼唤》获山东省“鲁台文化艺术联展”二等奖， 2002年设计三层提花巾被产品获山东省科学技术一等奖。曾供职于孚日集团股份有限公司，担任首席设计师多年。绘艺融汇中西，风格古朴，崇尚自然和原生态；同时涉猎檀香文化研究，并运用纳米技艺提炼檀香入画，拓展了中国画的创作空间。

　　到山东高密看画，谁的画，郭丙州的画。

　　以习惯心理揣测，郭丙州该是声名远扬的画家。他长期生活在高密。这个文化内涵深厚的城市，诞生了大书法家刘墉，出现了诺贝尔文学奖得主莫言，著名画家单应桂、张朋、张建中，以及“红高粱”诗群。

　　高密不同凡响。

　　我到高密看画，是看郭丙州的画。郭丙州，有着丰富的人生经历，这位高密孚日集团股份有限公司的高管、中国纺织界著名设计师，他会画出什么样的画，我有猜测，很好奇……

　　他是想依靠画画，充盈退休后的生活吗？

　　难道他有美术创作的雄心壮志，想在美术界大器晚成吗？

　　或者，想以手中的画笔，来彰显自己的与众不同吗？

　　都不是，他热爱画画，他本能地喜爱，他的画是自己人生的继续。此前，他以设计师的身份参与企业管理，他的人生行止，就是一本画卷；他离开工作岗位后，想以画画的方式，让自己的生命再一次亮起来。

　　到高密，与郭丙州一席畅谈，洞悉了他的心怀。

　　我看画，也愿意看画作的背后。画作是画家的“孩子” ，画作背后的画家，决定了一幅画的品质和亮色。

　　郭丙州出生于山东昌邑县，与高密毗邻。少年时代，便萌生了绘画的兴趣。遗憾的是，那时的山东农村贫穷落后，郭丙州的绘画兴趣没有得到家庭强力的支持。父亲希望他学木工，做一名木匠，养家糊口。他对木工没有热情，没有接受父亲的建议，继续做着画家的梦。在乡下，没有老师，也没有学习材料，他便用各种易得的纸张胡涂乱抹，寻找画画的感觉。直到做木匠的大哥，给他介绍了一位专业美术老师，才知道怎么样画铅笔画，素描是怎么一回事，以及色彩、写生与画家的文化关系。从此，他走上了学画的正途。有头脑的郭丙州，从不墨守陈规，他一方面跟着老师学，一方面在生活中学。有次途遇一块白色的大画板，准备画宣传画用的，画板前没有人，他猜想，一会儿就有人在上面画画了。那是一个中午，他回到家里吃完饭，然后骑自行车急不可待地赶到画板前，期待看见画画的人。他等了很久，也没有人来，只好悻悻归去。他向我讲述这个故事的时候内心很平静，我却有一点激动了。我相信，当时虽然没有看见画画的人，也没有看见画画的场面，但他的心里一定有了形状，有了色彩，有了一幅画。这比什么都重要。因为，内心的那份期待与憧憬，就是人生最好的老师，也是一个人最好的艺术禀赋。

　　后来，他考入山东纺织工学院，专业是纺织设计。他的老师张朋，是一位高密籍的著名画家，他紧随其后，虚心接受老师的教诲。上学时他还一度痴迷郭味蕖的画，一有时间，就会打开郭味蕖的画册，意临、思索、体会。通过点点滴滴的积淀，郭丙州把握了中国画的美学规律，掌握了绘画技巧，对美术有了自己的理解和认知。虽然说，与市场关联密切的纺织设计，中断了他的画家之梦，但是，这项工作与美术息息相关，因为他工作的过程需要美术功力的支撑和艺术灵感的启发。大学毕业后，他被分配到山东省昌邑毛巾厂，担任产品设计工作。扎实的美术基础、顽强的奋斗精神、丰富的想象力，让他在本职工作中屡建奇功，荣获了全国家用纺织品设计大赛一等奖，得到业界的好评，也为他人生的发展创造了条件。

　　因为在工作中的良好表现，郭丙州成为业界的知名人士。1991年，作为特殊人才被一家乡镇企业高薪聘调至高密，开始了自己新的人生。他积极参与企业的经营，以多种符合消费者口味的设计作品，来助推企业的市场营销，直到企业成功上市，自己也成为企业重要的管理者。一直在经营一线打拼的郭丙州，没有很多的时间来画画。但是，他的心一直距离美术很近。他结合自己的工作需要，关心当代美术创作，经常揣摩中国画名家的作品，在其中寻觅创作的感觉。企业上市了，管理工作步入正轨，高管们也有了自己的个人空间，他回过头来，临帖作画，续圆旧梦。他再一次点燃自己的艺术激情，以庄严的姿态拿起毛笔，认真作画，描绘大自然，刻画自己心中的新世界。

　　郭丙州描绘的大自然、刻画的新世界，我有幸一一拜观了。我看到他的第一幅画，记忆的大门敞开了，想象的翅膀振动了，在他以画笔构筑的艺术世界里，我看到了艺术之美，更看到了其璀璨的生命震撼。他的画，就是他自己的经历，他所描绘的大千世界，就是自己的过往。他不是在当代竞技美术体制下脱颖而出的画家，他更像一个隐逸于市的当代文人，将绘画者自身的气质与品格充分体现出来了。这是郭丙州美术创作的重要特点。并且，由于设计工作的性质，为适应市场不同文化层次消费群体的审美需求，他不断丰富自己的艺术修养，多年来在不同的艺术领域锤炼自己，其创作的触角探索至摄影、油画、水粉、水彩、中国画等各艺术门类。融合多种艺术形式于一体，郭丙州形成了自己独特的中国画语言特色，在继承传统中国画的基础上，色彩斑斓沉稳，画风自然纯朴。

　　从昌邑到高密的距离很近，因此，他对高密一点也不陌生。他在这里建功立业，充满感情。当他知道高密人莫言荣获了诺贝尔文学奖，就有了画一幅画的想法。画什么，当然与红高粱有关，与胶河有关。我到高密的当天，拜观了这幅题为《胶河故事》的作品。我看了很久，画面上大片的红高粱是主要的呈现，左下角的景物深处是莫言旧居，画幅的下面，是骑驴的九儿，正从胶河上面一座古桥上经过。画面有动感，栩栩如生的人物，缓缓摇晃的红高粱，还有胶河的潺潺流水，把郭丙州心中的高密刻画得淋漓尽致。作品构图主次分明，造型精准，色彩平衡度准确把握，传达出画家的精神追求。

　　从《胶河故事》中，我看到郭丙州扎实的西画基础，也看到他驾驭绘画叙事语言的能力。也许，是因为设计师职业的缘故，他一直从观众的角度着想，他的每一笔，都有清晰的交代。

　　他向读者交代绘画之美，也交代自己的人生经历。他对高密美好的描绘，也是对自己心灵的揭示。大片大片的红高粱，是自己蓬勃生命的象征，莫言旧居，则是他对文化的向往。

　　《青岛老站印象》 《济南老站印象》与《胶河故事》有异曲同工之妙。他从昌邑到青岛求学，工作后从济南走向全国乃至世界各地，改变了自己的命运。他永远记得济南那个洋气的火车站，他无数次从这里进出，在无数次的进出中，慢慢长大。他饱含生命的深情，勾画出枝繁叶茂的梧桐树、造型精美的火车站、车站广场上的行人。我注意到老站广场上等待客人的人力三轮车，这是那个时代的标配，是郭丙州抹不去的人生记忆。

　　艺术创作，必须追求人生况味。作为著名作家，莫言在寥寥可数的谈论美术的文章中曾说：“专业的艺术欣赏者，面对着一件作品，也许会首先从技术或者技巧的角度来分析，但我或者像我一样的门外汉，面对着一件艺术作品时，大都会试图去追寻创作者的想法——他想表现什么？他要告诉我们什么？然后我们便感受，便思索，便得出一个明晰或者模糊的结论，我们自以为这便是创作者的主观意图。 ”我们在郭丙州画作中所看到的那个“明晰或者模糊的结论” ，就是他的经历，他的精神呈现。

　　《城堡春意》是一幅国际题材的作品。为了拓展国际市场，他多次去欧洲考察。他以企业家的心态观察国外的市场变化，也以画家的心境，去感受那里的一草一木。他笔下的欧洲城堡，是一栋古建筑，是一座艺术宫殿，建筑的结构与细节，会让他想到自己企业的产品和自己创业的历程。多重视角、多种感受，集于对城堡的一瞥。因此，他把视觉对象艺术化时，感情充沛、体验独特。 《锦绣家园》则是一组明确表达画家生活印象的作品。这是他对高密创业生活的回味，对超越自身局限的概括。无数个寒暑，无论春夏秋冬，他兢兢业业在工作岗位上研究产品和市场。他知道改革开放的机遇千载难逢，他与同事尽最大的可能抓住这个机会，让企业成为推动社会生产力的动能。最终他们成功了，一家名不见经传的乡镇企业，在他们多年的努力奋斗下，成为上市公司，成为资本市场上的一名骄子。“锦绣家园”来之不易，因此，他创作了《锦绣家园》系列，向那个时代致敬。在其中一幅作品中，他画了一棵果实累累的柿子树，那一颗颗饱满的红色果实，何尝不是自己创业的成果。我在这幅构图简练、色调温馨的作品前停留许久，突然想起古人的两句诗：“红豆晓云书柿叶，碧螺春雨读梅花。 ”不再在市场打拼的郭丙州，该有这样的心境与艺术拥抱了。

　　郭丙州的美术创作之路是独特的。其实，有作为的艺术家就不能人云亦云，需要找到自己的道路。郭丙州有专业素养，有人生体验，有苦难的记忆，有成功的喜悦，应该说，在他的身上，集聚了太多的艺术潜能，何时勃发，他清楚，或许我们也清楚。

　　实践、探索，再实践、再探索，郭丙州步步为营，走向成功的彼岸。他融汇中西美术语言，大胆创新，把檀香作为辅助手段，探索当代美术创作的新形式、新手法，实现艺术上的突破。郭丙州是一位檀香研究和收藏者，他把檀香元素注入自己的美术实践，他希望檀香的静雅、温馨，檀香的淳厚、馥郁，能提升其画作的品质。一个人欣赏画作，同时感受到檀香幽幽的气息，会有另外的美感悠然升起，于是，一个新的审美境界出现了。令人欣慰的是，郭丙州是从内部拓展艺术创作的手法，没有影响画作的构成，也没有改变画作独有的艺术语言，他的动作细微、优雅、波澜不惊，赋予自己的画作更多的审美内涵。

　　郭丙州是一位具有家国情怀的画家，在中国共产党成立100周年即将到来之际，他创作了100幅美术作品表达一位老党员和艺术家的祝福。这些作品，分为6个系列。其一，“江山如画” ，主要作品有《长江秋畔》 《黄河龙啸》 《黄山晨晓》 《漫山秋霞染长城》 《运河秋色》《都江堰早春》 《武当仙境》等；其二，“民族风情” ，主要作品有《傣族风情》 《滇南茶马古道》 《皖南古镇》 《粤南渡口》 《湘林深处有人家》等；其三，“红色记忆” ，主要作品有《层林尽染》 《南湖曙光》 《圣地金秋》 《映山红》 《遵义秋浓》等；其四，“齐鲁青未了” ，主要作品有《岛城帆影》《济南老站印象》 《沂蒙小调》 《栈桥春潮》等；其五，“高密故事” ，主要作品有《春和景明之高密小康河》 《胶河故事》《锦绣花园秋韵》等；其六，“异域印象” ，主要作品有《马来西亚风情》 《晚霞下的双子塔》 《新天鹅城堡的春天》 《月是故乡明》 《云端博彩》等。每一个系列都是他对人生的体验，对行旅的记忆，对历史和社会的思考。

　　我相信，郭丙州的不断进取，会给美术理论家和艺术评论家提供更多的研究资源，以此对当代美术创作产生更为清晰的印象。

　　祝愿郭丙州的美术人生更美好。

长江秋畔

雪乡欢歌

沂蒙小调

皖西秋意

月是故乡明

济南老站印象