丰子恺：漫画笑语 叱咤人间

1975年9月15日，农历八月初十，中国现代漫画第一人丰子恺逝世。45年后，丰子恺的原版彩色漫画集《白云无事常来往：丰子恺画语》出版，囊括目前发现的丰子恺原版彩色漫画212幅，四色印刷，印装精美。这也是目前市面上惟一的一部丰子恺彩色漫画集，以此纪念这位“现代中国最像艺术家的艺术家”。

“现代中国最像艺术家的艺术家”一语广为流传，此说来自日本学者吉川幸次郎。他在1940年将丰子恺散文《缘缘堂随笔》译介到日本，在译者前言中写道：

我觉得，著者丰子恺，是现代中国最像艺术家的艺术家，这并不是因为他多才多艺，会弹钢琴，作漫画，写随笔的缘故，我所喜欢的，乃是他的像艺术家的真率，对于万物的丰富的爱，和他的气品，气骨。如果在现代要想找寻陶渊明、王维这样的人物，那么，就是他了吧。他在庞杂诈伪的海派文人中,有鹤立鸡群之感。

正如俞平伯所言的“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”，艺术家丰子恺一生创作了近5000幅漫画，他用他的画笔营造了一份独特的艺术世界，蕴藉着童心、率真、慈悲、诗情。

漫画创作五十年

1921年，丰子恺东渡日本求学，原本是想学习西洋油画。可是他很快发现他并不适应油漆工作似的西洋画法，反而是挥毫泼墨的中国画更契合他的个性气质。他一时陷入困顿中，不知如何是好，于是转而在东京游历。一次，丰子恺在东京的一家旧书摊随意翻阅，一本书跳入了他的视野。那一刻，注定了他与漫画结下了不解之缘。那是日本画家竹久梦二的《梦二画集·春之卷》，丰子恺顿时被里面的毛笔速写所深深吸引，“这寥寥数笔的一幅画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心”。梦二的画，开示了丰子恺的绘画之路，为他指明了一条康庄大道。从此，中国现代漫画的奠基人丰子恺开始了他终其一生的漫画艺术之旅。1971年，丰子恺在他的生前最后一部漫画集《敝帚自珍》序言中写道：“今生画缘尽于此矣。”至今读来令人唏嘘不已。从1921年算起，丰子恺漫画创作足足50年。

1934年2月，丰子恺写了一篇《学画回忆》的散文，文中丰子恺向读者娓娓道来他的学画之路。

假如有人探寻我儿时的事，为我作传记或讣启，可以为我说得极漂亮：七岁入塾即擅长丹青。课余常摹古人笔意，写人物图，以为游戏。同塾年长诸生竞欲乞得其作品而珍藏之，甚至争夺殴打。师闻其事，命出画观之，不信，谓之曰：‘汝真能画，立为我作至圣先师孔子像！不成，当受罚。’某从容研墨伸纸，挥毫立就，神颖哗然。师弃戒足于地，叹曰：‘吾无以教汝矣！’遂装裱其画，悬诸塾中，命诸生朝夕礼拜焉。于是亲友竞乞其画像，所作无不维妙维肖……

文中尽是戏谑自嘲之语。若真正说引导丰子恺走上学画之路的人，便是李叔同（弘一法师）。17岁时，丰子恺入浙江省立第一师范学校，遇到了影响其一生的导师李叔同。他师从李叔同学习绘画、音乐，还学习日文，这一切都为他后来能在美术、音乐、翻译等领域取得卓越的成就打下了坚实的基础。丰子恺与李叔同两人之间更为人津津乐道的是，两人共同创作的流传至今的《护生画集》，见证了两人亦师亦友的情谊，成就了一段文坛佳话。

郑振铎与“子恺漫画”的诞生

提及丰子恺的漫画，就必须说到他正式发表的第一幅画：《人散后，一钩新月天如水》。画题源自宋代诗人谢无逸的一首词《千秋岁·咏夏景》，词末写道：“歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。人散后，一钩淡月天如水。”丰子恺巧妙化用原词，新月换淡月，仿佛是说三五知己纵情畅谈，浑然不知月已悄然挂在天边，心中平添一份静谧与充盈。

这幅画最初发表在《我们的七月》杂志上，郑振铎一眼便被它所吸引。这种寥寥数笔却能小中见大的绘画风格，带给郑振铎莫名的愉悦与极大的快意：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感……实在的，子恺不惟复写那首古词的情调而已，直已把它化成一幅更足迷人的仙境图了。”

后来郑振铎就托胡愈之向丰子恺索画用于新创办的《文学周报》做插图。编者代为定名曰：子恺漫画，这也是现代意义上“漫画”一词被使用。从这个意义上说，丰子恺可以说是中国现代漫画第一人。

直至后来，郑振铎一力促成丰子恺的第一本漫画集《子恺漫画》的出版。1925年文学周报社出版的《子恺漫画》，收画60幅，均为黑白漫画。丰子恺早期的代表作《买粽子》《花生米不满足》《人散后，一钩新月天如水》悉数收入。自此丰子恺的漫画渐为大众所知悉，他的画集也是不断涌现，至1949年他出版的漫画集有：《子恺漫画》《子恺画集》《护生画集》《大树画集》《恩狗画集》《古诗新画》（子恺漫画全集之一）《儿童相》（子恺漫画全集之二）《学生相》（子恺漫画全集之三）《民间相》（子恺漫画全集之四）《都市相》（子恺漫画全集之五）《战时相》（子恺漫画全集之六）等诸多集子。他的漫画内容分为四大类：稚子儿童、民间都市、古诗新画、护生护心，已略具雏形，这也是《白云无事常来往：丰子恺画语》一书分门别类的缘由。

寥寥数笔传 弦外有余音

丰子恺有一篇著名的散文《儿女》，淋漓尽致地传达了他的儿童观，表现了他俯下身子与儿童打成一片的生活态度，以及他儿童崇拜、儿童至上的人生观。这篇散文创作于1928年，丰子恺时年30岁，膝下已有四个孩子。他在文中结尾动情地写到：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童，这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位 。”于是，他的可爱的儿女便成了他的模特，他创作了大量反映儿童生活的漫画，如《阿宝赤膊》《爸爸回来了》《穿了爸爸的衣服》《弟弟新官人，妹妹新娘子》《瞻瞻底车》《“爸爸耳朵里一枝铅笔”》等。这些漫画，多为寥寥几笔，有些甚至连五官都未画全。为此，有人说丰子恺的画“不要脸”。正是这“不要脸”的漫画，却每每能传达出无穷的趣味。其实，这正是丰子恺所追求的“意到笔不到”的境界。当初朱自清看到一幅竹久梦二的漫画，说：涂鸦抹的几笔，便造起个小世界，使你又要叹气又要笑。当他欣赏了丰子恺的漫画，更是为其所折服：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂摸着那味儿。”

丰子恺处处写儿童世界的美好，正是因为他看惯了成人世界的险恶与虚伪。抗战爆发后，丰子恺一家老小颠沛流离，他仍创作了大量反映民间都市、战时百相的漫画，《邻人之爱》《星期六之夜》《话桑麻》《云霓》等，尽可能呈现成人世界的美好与幸福，温暖人心。直至后来，丰子恺更多地把画笔聚焦古诗新画、护生护心，从人生转向自然，寻求更深刻的素材。他的《春草》《战场之春》《炮弹作花瓶，世界永和平》便是这类的实践。有一幅漫画让人印象尤为深刻，全幅画真正没有几笔，就花了一棵从破墙的砖缝里钻出来的小草，题为《生机》。此画之精工巧妙，正是令人叹为观止。同样的，他的《白云无事常来往：丰子恺画语》也是撷取古诗中的精妙之语进行再度创作，看了他的漫画远比单纯读古诗要丰裕充盈得多。因为，在丰子恺的笔下，赋予了更多的意味，或崇高，或伟大，或纯仁，或娴静，或慈爱。捧读《白云无事常来往：丰子恺画语》一书，你就会看到一个充满仁爱、童心童趣、悲天悯人、与世无争、无所不爱的丰子恺。

丰子恺，不仅是一位伟大的漫画家，还是一位杰出的音乐教育家、翻译家、散文家等，他的《缘缘堂随笔》，翻译的《源氏物语》等作品均为传世经典，滋养了一代又一代中国人。为了表彰丰子恺的卓越贡献，今年6月份天上的一颗小行星被国际小行星委员会正式批准命名为“丰子恺星”。从此，天上多了一颗“丰子恺星”。丰子恺先生的黑白漫画集《世间如侬有几人》《缘缘堂随笔》（足本）以及10卷本的《丰子恺集》将会在今年年底由人民文学出版社出版，以此纪念这位现代中国的真正艺术家。